世界中で大ヒットを飛ばしているマーベルコミックの実写映画最新作「スパイダーマン・ホームカミング」。本作にはコミックなどを基にした多くのトリビアが隠されています。そこで見逃した人のために「スパイダーマン・ホームカミング」の秘密を一挙公開します。

オープニングソング

マーベル作品のオープニングといえばマーベルのロゴに始まり、テーマソングと共にコミックのコマがめくられるのが通常ですが、「スパイダーマン・ホームカミング」では1960年代のスパイダーマンアニメシリーズで使われたテーマソングが流れます。当時から見ていた昔のファンならこの演出にはしびれるはずです。

オープニングシーンはあの映画の続きだった！

物語は、廃品回収会社の社長エイドリアン・トゥームス（マイケル・キートン）がアベンジャーズタワーの前で廃品を回収しているところからスタートします。

時系列でいうとこれは2012年公開の「アベンジャーズ」のラストシーンの続きになります。同作のラストではアベンジャーズたちがニューヨークでチタウリと戦いましたが、「スパイダーマン・ホームカミング」はその直後から物語が始まるのです。

カレンの声はあの有名女優だった！

スパイダーマンのスーツに組み込まれているAIといえばカレン。スパイダーマンに的確なアドバイスを送り、スーツのウィジェットをその都度選択してくれたのが彼女です。

実はカレンの声に起用されたのはアメリカ人女優のジェニファー・コネリー。アカデミー賞受賞者でもある彼女がこの映画に友情出演したのには理由があります。

というのも彼女は映画「ハルク」でヒロイン役を演じたことがあるほか、夫のポール・ベタニーがビジョンとしてマーベル作品に出ている常連だからです。ちなみにポール・ベタニーも以前アイアンマンのスーツのAIの声を担当したことがあり、夫婦揃ってAI役をこなしたことになります。

モリタ校長は一人二役？

スパイダーマンことピーター・パーカーが通う学校の校長といえばモリタ校長。本作では出番は少ないですが、問題ばかり起こすピーター・パーカーを彼が呼び出すシーンがあります。

このモリタ校長を演じるのは、韓国系アメリカ人俳優のケネス・チョイ。実はケネス・チョイは「キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー」でジム・モリタ役を演じています。ちなみにジム・モリタとはモリタ校長のお爺さんに当る人物で、校長室にはジム・モリタの写真が飾られているのが分かります。

つまりマーベルシリーズで孫とお爺さんの役を一人二役こなしているのでした。ケネス・チョイはDCコミックの実写映画「スーサイド・スクワッド」でもヤクザの組長役として出演しているなど、何かと日本人役で出ることが多いです。

リズ・アランは金髪で白人だった！

ピーター・パーカーが恋するヒロイン、リズ・アラン役に抜擢されたのは黒人モデルのローラ・ハリアー。細身ですらっと背が高く、さすがモデルといった美貌の持ち主です。

実は彼女の役リズ・アランはマーベルコミック「Amazing Fantasy」の15巻に登場するリズことエリザベス・アランが基になっています。

エリザベス・アランは金髪の白人女性ですが、映画では一転して黒人女性であるローラ・ハリアーが起用されたのには訳があります。最後までリズ・アランがエイドリアン・トゥームスの娘であることを視聴者に気づかさないためです。

まさか黒人のリズ・アランが白人の父親エイドリアン・トゥームスの娘であるとは普通は想像が付かないからです。視聴者を上手に欺くとはまさにこのことですね。

ベティ・ブラントも登場していた！

これまで映画スパイダーマンシリーズのヒロインとして度々登場していたキャラクターがベティ・ブラント。本作では学校内のＴＶチャンネルのレポーターとして登場するのが彼女です。今回ベティ・ブラント役に抜擢されたのはオーストラリア人女優のアンガーリー・ライス。

過去の作品ではスパイダーマンの恋役といった立ち居地でしたが、今回はほとんどスパイダーマンと絡むシーンはありません。

ちなみにコミックでは本作に高校生として登場するネドやフラッシュと大人になってから付き合うなど、何かと恋多き女です。

アロン・デイビスはネクスト・スパイダーマンの叔父

武器の取引現場でスパイダーマンに命を救われた男といえばアロン・デイビス。彼は後にプラウラーと呼ばれるヴィランになるキーパーソンです。

というのもスパイダーマンに駐車場で尋問されたときに彼は「俺の甥っ子がクイーンズに住んでいるんだ」と言いますが、その甥っ子とは何を隠そうマイルズ・モラレス、そう後にアルティメット・スパイダーマンとなる黒人の少年のことを指します。

コミックでピーター・パーカーが命を落し、彼の後釜としてスパイダーマンになるのがこのマイルズ・モラレスです。その叔父に当るアロン・デイビスが映画に登場し、甥っ子の話をしたということは将来的に黒人のスパイダーマンの実写映画が製作される可能性も高いです。

ペッパー・ポッツのカムバック

アイアンマンの恋人ペッパー・ポッツも映画「アイアンマン3」以来復帰を果たしています。彼女を演じるのはもちろんグウィネス・パルトローです。

アイアンマンことトニー・スタークは彼女に婚約指輪を渡そうとしますが、そのとき「2008年からずっとこの指輪を持っていたんだ」といったことを口にします。

2008年とは最初のアイアンマン映画が劇場公開された年を指しています。つまりずっと結婚を考えていたということです。

ちなみに映画「アイアンマン」でペッパー・ポッツが着ていた同じＴシャツを本作でピーター・パーカーが着ています。

スタン・リーのカメオ出演

マーベルの生みの親であり、名物お爺ちゃんといえばスタン・リー。彼がマーベル作品に友情出演するのは毎度お馴染みのことですが、今回も例外ではありません。

スパイダーマンがニューヨークの街をパトロールしていると、なにやら車のドアをこじ開けようとしている青年に出くわします。車を盗もうとしていると思ったスパイダーマンはその青年をこらしめてやると、実は鍵を失くしただけで青年の車であることが分かります。

その騒ぎを聞きつけた近所の住民たちが次々と窓から顔を出しますが、そこに現れる老人の一人がこのスタン・リーです。

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世界中で大ヒットを飛ばしているアクションヒーロー劇「スパイダーマン・ホームカミング」。本作を日本語吹き替え版で見ようと思っている人のために声優キャストを一挙紹介します。

ピーター・パーカー ／スパイダーマン – トム・ホランド／榎木淳弥（えのき じゅんや）

15歳の高校生であり、スパイダーマンの正体といえばピーター・パーカー。遺伝子組み換えのクモにかまれてからからスパイダーの特殊能力を手にした少年はアベンジャーズの一員になるためヒーローとしての自分の能力を証明しようとニューヨークの街を飛び回ります。

そんな彼を演じるのは、若干21歳のイギリス人俳優トム・ホランド。「シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ」から初めてスパイダーマンとしてスクリーンに登場し、今後スパイダーマンシリーズだけでも合計で３作品の出演が決まっています。

この役を演じるために体作りはもちろん実際にニューヨークのブロンクスの学校に通うなどして、役作りに励んだそうです。その際、他の生徒たちに自分がスパイダーマンであることは全く気づかれなかったことが映画の物語とリンクし、大いに役に立ったと話しています。

対する日本語吹き替え版でこの大役をこなすのは声優の榎木淳弥。映画の吹き替えはまだ数えるほどしか出演経験がありませんが、「シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ」でもスパイダーマンの声を担当しています。

映画以外でもテレビアニメ、舞台、ゲームの声、歌手などマルチに活動している将来性十分の若手声優です。

エイドリアン・トゥームス / バルチャー – マイケル・キートン／大川透（おおかわ とおる）

本作のラスボスにして、スパイダーマンの最大の敵といえばバルチャーことエイドリアン・トゥームス。もともとは回収屋会社を営んでいた普通のビジネスマン。それが政府に仕事を奪われてから社会に恨みを抱き、自ら開発した武器を売ることを思いつきます。

彼の会社が開発する武器はチタウリのパワーソースをエネルギーとしている地球の材料では作れないハイテクでパワフルなものばかり。それらの武器を売るだけでなく、自ら使いこなし、悪事に手を染めていきます。

そんなワルを演じるのはベテラン俳優のマイケル・キートン。アカデミー賞にノミネートされた経験を持つ演技派俳優で、脇役も主役も、悪役もヒーローもこなす幅広いパフォーマンスが彼の売りです。

過去にはバットマンを演じたこともある彼が本作ではヴィランを演じているのも面白いところです。

一方の日本語吹き替え版には声優の大川透が登場。数多くのテレビアニメや洋画の吹き替えをこなしてきたベテランで、洋画ではジェイソン・ベイトマンの声をやることが多いです。

アメコミ系の映画では「アントマン」のダレン・クロス / イエロージャケット役、「バットマン ビギンズ」のラーズ・アル・グール役なども彼の仕事です。

ネッド・リーズ  – ジェイコブ・バタロン／吉田ウーロン太

ピーター・パーカの同級生であり、彼のベストフレンドといえばネッド・リーズ。見るからにオタクでイケテない彼はほかの生徒から「負け犬」と呼ばれたりすることも。

しかし性格は優しく友達で思いでピーター・パーカを影ながらサポートしていくのも彼です。メカに強く、劇中では彼がスパイダーマンスーツのGPS機能を解除するシーンもあります。

一番最初にスパイダーマンの正体を知るのも彼で、本作ではユーモア溢れるお笑い要因的な役となっています。

そんなネッド・リーズを演じるのは、フィリピン系アメリカ人俳優のジェイコブ・バタロン。本作に出る前は映画「North Woods」に出演した経験があるだけで、重要なパートをやるのはこれが初めて。ユニークな風貌と強烈なキャラクターから今後の活躍が期待できそうです。

一方の日本語吹き替え版にはお笑い芸人吉田ウーロン太が抜擢されています。お笑いトリオ「フラミンゴ」のメンバーで、「エンタの神様」や「爆笑オンエアバトル」といったバラエティーに出演経験があるほか、個人ではドラマや映画俳優としても積極的に活動しています。

最近では「シン・ゴジラ」、「悼む人」、「虎影」などの映画に出演。

リズ・アラン – ローラ・ハリアー／美山加恋（みやまかれん）

ピーター・パーカーが恋心を抱く、学校一の美女といえばリズ・アラン。ピーター・パーカーとは学問の知識を競うアカデミック・デカソロンのチームで一緒で、背が高くて美人なだけでなく頭のいい女子生徒です。

その美貌から彼女のことを狙っている生徒も多く、ピーター・パーカーのことを普段からよくいじめるフラッシュも密かに彼女に惹かれています。

リズ・アラン本人はスパイダーマンに夢中になっているものの残念ながらスパイダーマンの正体がピーター・パーカーであることには気づいておらず、二人の恋が実るのはまだ先になりそうです。

そんなリズ・アランを演じるのはモデル出身のアメリカ人女優で、女優としてはテレビドラマ「ワン・ライフ・トゥ・リヴ」でブレイクしています。映画にも何本が出演した経験はありますが、メジャーな長編映画のメインキャストとして出演するのはこれが初めてです。

一方の日本語吹き替え版には女優や声優として活動する美山加恋に白羽の矢があたっています。子役としてデビューし、これまで舞台、ミュージカル、ドラマ、映画など数々の仕事をこなしている実力派で、洋画の吹き替えは最近だと「オクジャ/okja」の主人公のミジャ役も彼女の声です。

トニー・スターク / アイアンマン – ロバート・ダウニー・Jr／藤原啓治（ふじわらけいじ）

ピーター・パーカーをアベンジャーズに引き入れようとスカウトするのがアイアンマンことトニー・スターク。

本作ではアイアンマンを離れたところからリモートコントロールで操作することはあっても戦闘に参加することはなく、あくまでもピーター・パーカーを遠くから見守るアドバイザーや指導員的な脇役に徹しています。

そんな彼を演じるのは、超実力派俳優のロバート・ダウニー・Jr。2008年から「アイアンマン」としてマーベル作品に出場し続けている古株で、最近ではほぼマーベル作品にしか出演していないほど、すっかりマーベルの顔となっています。

対する日本語吹き替え版には藤原啓治を起用。声優、俳優、ナレーターなどマルチに活躍するタレントで、洋画の吹き替えではロバート・ダウニー・Jrの声を担当することが多いです。

アイアンマンシリーズはもちろん、アベンジャーズシリーズ、「シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ」でも彼がロバート・ダウニー・Jrの声を務めています。

ハッピー・ホーガン – ジョン・ファヴロー／大西健晴（おおにしたけはる）

トニー・スタークの助手であり、ピーター・パーカーの世話役を務めるのがハッピー・ホーガン。もともとはトニー・スタークのドライバーやボディーガードを務めていたのが彼で、本作ではティーネージャーのピーター・パーカーの無鉄砲ぶりに手を焼きます。

ピーター・パーカーに対しては目立った行動を取ることを控えるように指示したり、ワシントンDCには行くなと言ったり、厳しいルールを課しますが、ピーター・パーカーはほとんど聞く耳を持たず、ハッピー・ホーガンはいつも困り果てます。

そんな彼を演じるのは、監督やプロデューサーとしても有名な俳優ジョン・ファヴロー。「アイアンマン」、「アイアンマン２」を監督したのも彼自身で、俳優、脚本、監督となんでもこなすことのできるマルチな才能の持ち主です。

対する日本語吹き替え版には声優の大西健晴が登場。これまでアイアンマンシリーズでハッピー・ホーガンの声を担当してきたのも彼で、それ以外には多くのアニメ、洋画で声優の仕事を経験しています。

ミシェル – ゼンデイヤ／真壁かずみ

いつも冷めた態度で遠いところから人々を見つめ皮肉交じりのコメントをする女子高生といえばミシェル。

ピーター・パーカーやネッド・リーズのことを「負け犬」と呼ぶのも彼女で、自分自身に対しても「私は友達がいない」と自虐的なコメントをする捻くれたネガティブな性格の持ち主です。

そんな彼女を演じるのは、歌手や女優として若者から絶大な支持を集めるゼンデイヤ。ディズニーチャンネルのテレビドラマ「シェキラ!」で主演を務めたことで大ブレイク。その後次々とドラマに出演を重ねています。それでもメジャーな映画作品に出るのは彼女もこれが初めてです。

一方日本語吹き替え版では声優真壁かずみが声を担当しています。これまでゼンデイヤの声を「シェキラ!」のときから受け持っているのが彼女で、本作でも真壁かずみ以外にこの役は務まらないでしょう。洋画のほかアニメや海外ドラマの吹き替えなどでも活躍中です。

スティーブ・ロジャース／キャプテン・アメリカ – クリス・エヴァンス／中村悠一（なかむらゆういち）

高校生向けの教育ビデオに度々登場するのがキャプテン・アメリカ。本作ではビデオを通じてのみの出演で、学生たちにアドバイスを送り、動機付けたり、発破をかけたりするのが彼の役目です。

戦闘シーンなどにも登場することはなく、あくまでも脇役に徹しています。エンドロールの最後には彼のおまけシーンがあるのでお見逃しなく。

そんなキャプテン・アメリカを演じているのはイケメン俳優のクリス・エヴァンス。主にアクション映画を中心に活躍している俳優で、「キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー」以来キャプテン・アメリカのイメージがすっかり強くなっています。

一方の日本語吹き替え版にはイケメン人気声優の中村悠一。スティーブ・ロジャース / キャプテン・アメリカの役をずっとこなしているマーベルシリーズの常連で、「マッドマックス 怒りのデス・ロード」にも出演しています。

メイ・パーカー-マリサ・トメイ／安藤麻吹（あんどうまぶき）

ピーター・パーカーの美人な伯母さんといえばメイ・パーカー。近所でも有名な美女で、サンドイッチ屋のオーナーやレストランの店員まで彼女のことを好きになってしまうほど、いつもニコニコしている魅力的な女性。

そんな彼女を演じるのはアメリカ人女優のマリサ・トメイ。「シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ」でも同役をこなした彼女ですが、コミックのメイ・パーカーが老婆であったことからファンからイメージと違うといった批判が集中するなどキャスティングに関してはひと悶着ありました。

しかしいざ蓋を開けると、魅力的なパフォーマンスを十分に発揮しており、かなりの適役であることが分かります。

一方の日本語吹き替え版には女優や声優として活躍する安藤麻吹が登場。洋画の吹き替えではナオミ・ワッツ、ハル・ベリー、ジェニファー・ガーナーなど美熟女をやることが多い声優です。

アメコミ作品にはウルヴァリンシリーズ、スーパーマン・リターンズ、「シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ」にも声の出演を果たしています。

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怪盗グルーシリーズ第三弾「怪盗グルー・ミニオンの大脱走」が世界各国で公開され、その完成度に賛否両論が沸き起こっています。人気シリーズだけにファンの目も厳しくなっているのは確か。そこで海外視聴者の感想をまとめてみました。

アメリカの大手映画批評サイト「Rotten Tomatoes」における「怪盗グルー・ミニオンの大脱走」の現在の評価はプロの批評家の支持率が61％、一般視聴者の支持率が63％とそこそこの評価に終わっています。

ちなみに前作の「怪盗グルーのミニオン危機一発」はプロの批評家による支持率が73％、一般視聴者の支持率が85％となっており、前作と比べても大分支持率が落ちているのが分かります。

では海外の視聴者は実際にどんな感想を抱いたのでしょうか。まとめてみました。

怪盗グルー・ミニオンの大脱走に対する海外の反応

ピーター・トラバーズさん

「（グルー役の）スティーヴ・カレルが双子を二役こなしていることから楽しみも二倍。彼のおかげで馬鹿らしいはずの映画が子供だけでなく大人向けになっている」

ジェイムス・ベラルディネーリさん

「家族で外出して見るには完璧の映画で、大人にとってもそんなに悪くない」

ケイト・テイラーさん

「複数の人が監督しているせいか中盤を過ぎた辺りからダレてくる」

アダム・グラハムさん

「『怪盗グルー・ミニオンの大脱走』はいくつか笑いはあるけど、それでは不十分で、低迷したシリーズという感じ」

ビル・グッディークーンツさん

「たくさんアイデアを出していけど、いずれもしっかり実現できていない感じで、全てを詰め込んだ感じが出ている」

ブライアン・ローリーさん

「シリーズ１本目はとても知っての通り、とても魅力的な映画だったけど、３本目ともなると、魅力はなかった」

ジャック・ボトムレイさん

「ファンタスティックなオープニングからクライマックスのラストまで歌や踊りがあって、家族で楽しめる映画だった」

ダニエルＭキメルさん

「脚本とアニメーションが素晴らしく、ドタバタ劇からポップカルチャーの要素が満載で全ての年齢層に向けに笑いを届けている」

ライアン・マグレン

「売るためだけにあるような映画」

アレックス・アバド・サントスさん

「ごちゃごちゃしていて、いいシーンが別のものに溺れてしまっていて、それが９０分ぐらい続いていく」

ジム・レーンさん

「ストーリーがありすぎて、結局何のストーリーもないみたいなことになっている」

ルイス・マルティネスさん

「３つのストーリーが平行していて、そのうちの二つは面白くて、もう一つは先の読める馬鹿馬鹿しい感じになっている」

クリストファー・オークレイさん

「三作目はそれほど面白くない。笑いとユーモアはあるけど、違う人が脚本を書いたみたいだった。ちょっとがっかりだった。ミニオンズはほとんど出てこないのが台無しにしている。ひどい映画ではないけど、１、２と比べるとよくない」

ポール・フッチスさん

「『怪盗グルー・ミニオンの大脱走』はミニオンズが刑務所でどんな生活を送るのかを見せているし、期待通りのものを見せてくれる」

セージ・エリアさん

「シリーズが続くに連れてどんどん良くなっていく見本のような映画。最高だった！グルーと彼の兄弟は面白いすぎ。ミニオンズたちもいつも以上に笑えた。最高！」

アンジェリークＭさん

「１、２と同じくらい面白い映画。楽しめるし、笑える。一緒に連れて行った３歳の子供は映画館を出たがらなかったし、８歳と１１歳の子供たちは大喜びだった」

エリックＵさん

「可愛いファミリームービーで、ストーリーラインが少しまとまりがないけど、アニメだからしょうがない」

カウングＳさん

「『怪盗グルー・ミニオンの大脱走』は前作や前々作同様明るい笑いとビジュアルをお届けしている。ただ、深みと感動がなかったのがマイナス」

ローレンＬさん

「最初の二作には及ばない作品。グルーが正反対の双子がいて、子供にも大人にも受ける悪役がいるのに、それを上手く使えていなかった。ミニオンたちはかわいいけど、ミニオンがグルーと別れて、元通りになる下りは他の映画でやったほうがよかった。私と子供たちはがっかりしたから、もし４作目が出るなら頑張ってもらいたい」

トレヴァＷさん

「家族で見るには楽しい映画。３歳の孫と６歳の姪っ子を連れて行ったけど、彼らはスクリーンに張り付いていた」

クリストフＳさん

「『怪盗グルー・ミニオンの大脱走』はすぐ忘れる類の映画。面白いシーンもいくつかあるけど、最後までその面白さがもたなかった。わざわざ３Ｄで見なくてもいいし、映画館で見なくてもいい」

ジェスＢさん

「もし前作と前々作が好きだったら、これもきっと気に入るはず」

ダークＬさん

「ひどい映画。笑いも感情もなく、ただただひどい。悪役はイライラするし、音楽もイライラする。ドルーもイライラする」

マイクＳさん

「とてもよかった。爆笑じゃないけど、いい映画」

イザベルＡさん

「笑えて、冒険があって、絶対に見るべき映画」

ドナＴさん

「子供と大人の両方が楽しめる映画」

まとめ

いかがでしたでしょうか。子供や家族にはおすすめという声があったのに対し、前作、前々作と比べると面白いが落ちるといった厳しい意見も多かったです。もちろん中には純粋に楽しめたという人もいるので、ぜひ見てから評価を下してください。

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怪盗グルー・ミニオンの大脱走の海外の評価と感想は映画の秘密ドットコムで公開された投稿です。

全米で大ヒットを飛ばしたホラー映画「IT／イット “それ”が見えたら、終わり」。本作は1990年に一度実写化された作品のリメイク版で、ホラー作家スティーブン・キングスの小説を基にしています。

そのせいか原作や前作に関連する様々なトリビアが存在します。そこで注意しないと見逃してしまう本作のポイントを紹介します。

１、ピエロの人形の秘密

ビルをはじめとするルーザーズクラブのメンバーは、ピエロのお化けペニーワイズが町外れの井戸小屋に生息していることを突き止めます。

不気味なその小屋の中でリッチーはビルたちとはぐれて一人ピエロの人形に囲まれた部屋に閉じ込められてしまいます。

そのピエロの中にはなんと1990年の「IT」に出てきたペニーワイズがいるのでした。

同じペニーワイズでも前作と本作のものではかなりデザインが変わっているのが分かりますね。どちらが怖いかは、両作品を見比べてみてください。

２、狼男

めがねをかけたお喋りな男の子といえばリッチーことリチャードですが、原作や前作では彼が最も恐怖を抱いているのは狼男だと語られています。

そのため、ペニーワイズがリッチーに襲いかかるシーンでは手が狼の手になる瞬間があります。それもそのはず、ペニーワイズは子供たちが最も恐れるものに姿を変えることができるからです。

３、Tシャツの意味

本作で登場人物たちが着ているＴシャツにはたくさんの隠しメッセージが込められています。例えばトンネルのシーンでビルが着ているＴシャツは「TRACKER BROTHERS」。

「TRACKER BROTHERS」とは舞台となった街デリーにある工場の名前で、後編で大人になったビルとペニーワイズが再会する場所でもあります。

一方、エディーのＴシャツには歯をむき出しにした車のロゴが描かれています。実はこれ、スティーブン・キングの1983年に発表した小説「クリスティーン」と、その小説が元になった同名の実写映画に出ている殺人自動車を指しています。そっちの作品まで気になってきますね。

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また、リチャードが着ているＴシャツには「FREESE’S」と書かれています。かつてメイン州バンゴーに実在したデパートの名前です。

なぜこれをリチャードが着ているかというと、バンゴーはスティーブン・キングが昔長い間住んでいた町だからです。

４、ビルの自転車

ビルが普段から乗っているシルバーの自転車にはよく見ると「Silver」の文字が書かれています。この自転車は原作にも前作にも登場するストーリー上重要な自転車で、これによって何回も登場人物が命拾いするのでした。

本作ではそういったシーンはありませんでしたが、後編でも登場することは間違いない要チェックアイテムです。

５、ホラー映画のオマージュ

冒頭のシーンでビルの部屋の中が映りますが、そこにはなんと懐かしの映画のポスターが貼られています。そうそれは「グレムリン」と「ビートルジュース」。どちらも80年代の映画ですが、「IT／イット」の世界は1980年代後半という設定なので、ビルがこれらの映画のファンだとしても不思議はありませんね。

ちなみに「グレムリン」も「ビートルジュース」も両方ともホラーコメディー映画です。本作はホラー映画ですが、コメディー色がとても強いことでは共通しています。

グレムリン(字幕版)

ビートルジュース (字幕版)

また、ビバリーのバスルームの洗面台から大量の血が噴出してくるシーンは1984年公開の映画「エルム街の悪夢」のワンシーンのオマージュです。

ちなみにリチャードがアーケードゲーム、ストリートファイター２をプレーしている映画館では、「エルム街の悪夢5」が上映されているのが看板で分かります。

エルム街の悪夢(1984） (字幕版)

６、ブラッドリー・ギャング

マイクが肉屋の外で幻覚を見るシーンでは、火事から逃げようとする人たちの無数の手がドアから伸びてきます。実はそのドアの横の壁には、ブラッドリー・ギャングの殺人事件の様子が壁画として描かれています。

ブラッドリー・ギャングとは原作に登場するジョージ・ブラッドリーをリーダーとするギャングのことで、1929年に市民の手によって殺害されています。

７、２７の意味

劇中、ペニーワイズは27年周期で街に現れ子供たちをさらっていくことが語られていますが、前作の映画が公開されたのはちょうど27年前の1990年です。

ちなみにペニーワイズ役のビル・スカルスガルドは本作が劇場公開される１ヶ月前にちょうど27歳になったばかり。

一方、1990年の「IT／イット」でビル役を演じた俳優ジョナサン・ブランディスは奇しくも27歳のときに自ら命を絶っています。

さらに本作の全米での公開日は2017年9月8日でしたが、それぞれの数字を次のように足していくと27になります。

2+0+1+7+9+8=27

８、巨人像

劇中、ルーザーズクラブのメンバーが公園で話しているとき、背後に巨大な像が立っているのが見えます。その像とはアメリカの伝説上の巨人であり、西部開拓時代の怪力無双のきこり、ポール・バニヤンの像です。

ポール・バニヤンの像はアメリカ各地に実在するもので、その一つは、メイン州バンゴーにあります。これもまたスティーブン・キングがかつて住んでいた町を象徴するものなのです。

９、ストレンジャー・シングス

本作は2009年から製作プロジェクトがスタートしましたが、その後監督が二転三転する事態に陥ります。最初に起用されたのは日系アメリカ人監督のキャリー・フクナガ。しかし考えの相違から途中で降板。最終的にはアンディ・ムスキエティ監督が指揮を執りました。

しかしながらその間にも実はストレンジャー・シングスを兄弟で監督しているダファー・ブラザーズの名前が挙がっていたのです。結局二人は起用されませんでしたが、もし本作の監督を引き受けていたら、ストレンジャー・シングスはこの世に出なかったかもしれません。

そして奇しくも本作とストレンジャー・シングスは背景がとても似ていることが分かります。どちらも1980年代の田舎町を舞台にしたホラーであること。

さらに両方に同じ子役フィン・ヴォルフハルトが出演していることで共通しています。フィン・ヴォルフハルトに関してはストレンジャー・シングスに似たシーンも本作に登場します。

しかしながらアンディ・ムスキエティ監督は製作前には一度もストレンジャー・シングスを見たことがなかったことをインタビューで語っています。偶然の一致にしてはあまりにも奇妙な出来事ですね。

１０、ラストシーンに隠されたメッセージ

ペニーワイズとの戦いに勝利したビル、エディー、リチャード、ビバリー、ベン、スタンリー、マイクの7人は円陣を組み、お互いの血と血を結ぶ誓いを立てて、その場を後にします。

最初に家に帰ったのはスタン。続いてエディーという流れでそれぞれが立ち去りますが、実はこれは後編で登場人物たちが命を落す順番と同じなのです。

さらにエンドロールの最後には「チャプター１」の文字が浮かび上がります。そして遠くからペニーワイズの笑い声が聞こえてきます。もちろんそれはこの戦いがまだ終わっていないことを暗示しているのでした。

＞＞IT／イット “それ”が見えたら、終わりの海外の評価と感想

＞＞IT／イット “それ”が見えたら、終わりのラストの意味とチャプター２について

IT／イット “それ”が見えたら、終わりのトリビア【ネタバレ】は映画の秘密ドットコムで公開された投稿です。

スティーブン・キング原作の映画としては史上最高のホラー映画との呼び声の高い「IT／イット “それ”が見えたら、終わり」。海外では大ヒットを飛ばしていますが、実際外国の視聴者はどんな感想を抱いたのでしょうか。まとめてみました。

米大手映画批評サイト「Rotten Tomatoes」の9月14日現在の支持率は、プロの批評家が86％、一般視聴者が88％といずれも高評価を得ています。

特筆すべきなのが、オープニングウィークだけで興行成績が1億2000万ドルを超えたことです。この記録はホラー映画史上では最高額となっており、それまで最高だった2011年公開の「パラノーマル・アクティビティー３」の5260万ドルの倍以上となっています。

では実際、海外の視聴者は本作に対してどんな反応を示したのでしょうか。

IT／イット “それ”が見えたら、終わりの海外の反応

アリ・ロペスさん

「世代を超えた本物の映画で、ある時代のストーリーを描いているだけでなく、新しい伝説を生み出している」

ケイティー・ワルシュさん

「アンディ・ムスキエティ監督がもうちょっとＣＧＩを抑えてくれたらと思うほど、（ペニーワイズを演じた）ビル・スカルスガルドの演技が素晴らしかった」

ステファニー・ザチャレックさん

「深くまで描かれていないし、それほど怖くもない」

マリジャ・ジュロビッチさん

「脚本が良くて子供が楽しめるようになっていて、純粋さを失った子供たちの青春にファーカスしていることで、ただのホラー映画にとどまっていない」

ケリー・ヴァンスさん

「いつになく、アメリカはスティーブン・キングを必要としている」

ダニー・ミントンさん

「最高に上手くできていて、信じられないぐらい物語に入っていける」

ヴィッキー・ローチさん

「心理スリラーの全ての必要な要素を含んでいて、アンディ・ムスキエティ監督はそれらを融合することに長けている」

キム・ニューマンさん

「スティーブン・キングの本に書いてある80年代のネタを他のクリエイターの真似をして作ったみたいな作品で、テレビとかドラマとか映画というより、漫画のような話」

マシュー・ゴードリューさん

「前後編に分かれているものの、これだけで独立したスティーブン・キング原作の素晴らしい映画になっている」

スーザン・グランジャーさん

「ストレンジャー・シングスと同時期に同レベルの成功をもたらすスティーブン・キング原作のホラー映画」

ティム・マーテインさん

「こんなに容赦のないグロテスクさと不気味な雰囲気のあるスティーブン・キングのホラー映画は見たことがない」

ティム・ブレイトンさん

「夏の友情を描いたこの映画は、スタンドバイミーに匹敵するスティーブン・キングの映画」

クリストファー・オーさん

「至って普通のホラー映画で、平均よりやや面白いぐらいで、とにかく長すぎる」

ポール・ワイティングトンさん

「部分的にホラーなだけで、びっくりするぐらい笑えるし、感動的なストーリーで、80年代の名作スタンドバイミーやグーニーズを思い出した」

アイネ・コーナーさん

「長いけど、とてもいい映画。アンディ・ムスキエティ監督はいい仕事をしたし、子役の俳優たちも素晴らしかった」

アイリーン・クレスポさん

「前半から素晴らしいスタートを切り、スティーブン・キングの原作に忠実だった。スタンドバイミーを彷彿させる映画で、最近だとストレンジャー・シングスにも似ている」

フィリム・クレイジーさん

「笑える。とにかく笑える。だけどコメディー映画じゃないよ。ただ、それほど怖くもなく、演技が良かった」

ダニエルさん

「怖くて、笑えて、感動的。キャスティングがここ最近では最高のメンバー。今年一番の映画で、ホラー映画が嫌いでもとにかく見たほうがいい。もしスピルバーグが80年代にホラー映画を撮っていたら、こんな映画になっていたはず」

ウィルフレードＲさん

「最高の映画で、オリジナルよりも出来がいい」

コールＪさん

「とにかく素晴らしい映画で、いくつも怖いシーンがあって、何日間か悪夢を見るはず。完璧な映画と言ってもいい」

マイクＴさん

「どうやって1100ページもある小説を135分の映画に仕上げたのか不思議に思う。本当に驚かされた。スティーブン・キングのストーリーが溢れていた。小説にあったキャラクター描写が欠けていた部分はあったけど、脚本は素晴らしいし、演技もそれなりによかった」

ライリーＷさん

「100％見に行くべき映画」

アレキサンドラＢさん

「ファンタスティックなモダンホラー映画」

クリスＳさん

「この映画が怖くないなんて言う人は馬鹿な人か非常識な人ぐらい。とにかく怖い！演技は素晴らしいし、エフェクトもいいし、いい映画。二回目を見に行こうかと考えてるぐらい」

ネビルＭさん

「怖くないよ。動画配信されるまで待ったほうがいい。グーニーズ２みたいな映画だった」

ブライアンＤさん

「思ったほど怖くなかった。でもキャラクター描写はいいし、映画代を払うだけはある」

ジムＭさん

「さっき見たばかりだけど、それほど印象に残らなかった。怖くなかったし、ショックも受けなかった。ただ、ピエロがたくさん出てきただけ。パート２はもっと面白くなってくれればいいけど」

トレバーＧさん

「上手く作られている映画。小説ファンが好きなストーリーを残しつつ、本物のホラー映画にしていた。演出で言ったら最高の作品のひとつだった」

ジャイミーＪさん

「とにかくいい映画。お願いだから見に行って欲しい」

まとめ

いかがでしたでしょうか。さすがに支持率が高いだけあって絶賛の声が多かったですね。一方であまり怖くないという批判もありました。ペニーワイズが怖いか怖くないかは、実際に見てから判断してください。

＞＞IT／イット “それ”が見えたら、終わりのトリビア【ネタバレ】

＞＞IT／イット “それ”が見えたら、終わりのラストの意味とチャプター２について

IT／イット “それ”が見えたら、終わりの海外の評価と感想は映画の秘密ドットコムで公開された投稿です。

余韻を残して終わっていく「IT／イット “それ”が見えたら、終わり」。そのエンディングには一体どんな意味があるのか。ここで詳しく解説していきます。

IT／イット “それ”が見えたら、終わりのエンディング

ペニーワイズとの戦いを終えたルーザーズクラブのメンバーたち。彼らはいつかまたペニーワイズがデリーの街に現れたときには力を合わせて戦うことを誓い合います。そしてまるで夏の終わりを告げるかのようにひとりまたひとりとその場を去っていきます。

最後に主人公のビルは憧れの美少女ビバリーとキスをしてハッピーエンドのような形で映画を幕を閉じますが、実はそれで終わりではありません。

エンドロールの後に聞き覚えのあるペニーワイズの甲高い笑い声が聞こえるのでした。そしてこんなテロップがスクリーンに映し出されます。

「It Chapter 1」

そう、つまり「IT／イット “それ”が見えたら」はチャプター２へと続くのでした。

IT／イット “それ”が見えたら、終わり・チャプター２のあらすじ

劇中でも紹介されていた通り、ペニーワイズは27年周期で街に現れ、子供たちを餌食にしていきます。つまりチャプター２の舞台は27年後。

チャプター１が1988年から1989年を舞台にしていることからしてもチャプター２は2016年、あるいは2017年頃の設定になるでしょう。

すっかり大人になったルーザーズクラブのメンバーたちは再会し、またしてもペニーワイズに立ち向かうことになります。

もちろんビル、エディー、リチャード、ビバリー、ベン、スタンリー、マイクの７人はそれぞれ別々の人生を送っています。

1990年公開の「IT／イット」では主人公のビルは大人になってホラー作家にリチャードはコメディアンに、、ビバリーはファッションデザイナーに、ベンは建築家に、スタンリーは不動産のブローカーに、エディーはリムジンサービス会社の社長になるなど、それぞれ順調な人生を送っています。

ところがある日、スタンはお風呂場で自殺を図り、壁に血で「It」の文字を書き残して死んでいきます。６人となったメンバーたちは27年前の悪夢を繰り返さないためにも再びペニーワイズに立ち向かう、というのがあらすじです。

といってもチャプター２が前作と同じストーリーになるかは不明です。それどころかまだチャプター２の製作は正式に発表されておらず、いつ公開されるかも明らかにされていません。

しかしながらチャプター１の大成功を受け、チャプター２の製作が実現化するのももはや時間の問題です。数年以内に再びピエロのお化けがスクリーンに戻ってきては、視聴者を恐怖に陥れるのはまず間違いなさそうです。

＞＞IT／イット “それ”が見えたら、終わりのトリビア【ネタバレ】

＞＞IT／イット “それ”が見えたら、終わりの海外の評価と感想

IT／イット “それ”が見えたら、終わりのラストの意味とチャプター２については映画の秘密ドットコムで公開された投稿です。

「IT／イット “それ”が見えたら、終わり」で、ピエロのお化けペニーワイズを演じたことで世界中に知られることとなった俳優といえばビル・スカルスガルド。そこで今話題のスウェーデン人俳優のこれまでの軌跡に迫ります。

ビル・スカルスガルドの経歴

ビル・スカルスガルドはスウェーデンのベリングビー出身の期待の新星。父親はスウェーデンを代表する俳優ステラン・スカルスガルド、母親は同じく同国女優のマイ・ソンジャ・マリエ・アグネスという大物カップルの下に生まれています。

ビル・スカルスガルドは 1990年8月9日生まれで、奇しくも本作が全米で公開されるちょうど１ヶ月前に27歳になっています。「27」は劇中にも度々出てくる意味深な番号だけに運命を感じずにはいられません。

https://www.eiganohimitsu.com/4257.html

父親のステラン・スカルスガルドは『グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち』、『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズ、『アベンジャーズ』などの人気作品に出演するほどの国際俳優です。

父親のステラン・スカルスガルドにはマイ・ソンジャ・マリエ・アグネスと後妻のメーガン・エヴェレットの間に合計で８人の子供がいますが、そのうち４人は俳優です。ちなみにビル・スカルスガルドは８人のうちの四男。

そんな俳優一家で育ったビル・スカルスガルドは子供のときから父親に俳優になることを決められていたそうです。彼にとって俳優業とはもはや家業だったのです。

子役からずっと演技の道を歩んできたビル・スカルスガルドにとって世界に自分の名前を知らしめる出世作となったのは、2010年に公開された「シンプル・シモン」で主役のシモン役に抜擢されたこと。

そこでコミュ障のＳＦオタクをコミカルに演じたのが受けて、スウェーデンの映画賞ゴールデン・ビートル賞にノミネートされます。

それを皮切りに次々と映画で主役級の役に抜擢されるようになり、2016年には「ダイバージェントFINAL」でついにハリウッドでメジャーデビューを果たします。

そしてシャーリーズ・セロン主演のスパイ映画「アトミック・ブロンド」の出演を経て、この「IT／イット “それ”が見えたら、終わり」のペニーワイズ役につながるのでした。まるで彼の軌跡は父親の成功をなぞっているかのようでもありますね。

ビル・スカルスガルドのペニーワイズ役の評価

「IT／イット “それ”が見えたら、終わりの海外の評価と感想」でも紹介したとおり、ビル・スカルスガルドが演じたペニーワイズは前作のペニーワイズを超えたと言われるほどの高い評価を受けています。

特に話題となったのはペニーワイズが下水から顔を出して目をぎょろぎょろさせるヒトコマ。左右の目が別の方向に向く、という恐怖を煽るシーンですが、実はビル・スカルスガルドはこれを実際にやっています。もともと、ＣＧを使って表現するはずだった目の演技をビル・スカルスガルドは訓練の末に習得したのです。

ビル・スカルスガルド扮するペニーワイズの目をぐるぐるさせるシーンを見るだけでも、一見の価値ありです。

IT／イットの俳優ビル・スカルスガルド（ペニーワイズ）って誰？は映画の秘密ドットコムで公開された投稿です。

世界中で大ヒットを記録したホラー映画「IT／イット “それ”が見えたら、終わり」の成功はキャストたちのパフォーマンスなくしてはありえなかったでしょう。そこで本作の子役たちをはじめとする俳優陣を紹介します。

ペニーワイズ／ビル・スカルスガルド

変幻自在に姿を変えるお化けといえばペニーワイズ。ピエロの格好で子供たちの前に登場することが多く、両目をギョロギョロさせるのが特徴。

27年周期で街に現れては子供をさらって餌食にすることで知られ、子供たちの恐怖を糧にするお化けです。彼が出現するところには赤い風船があることが多く、突然姿を現して子供たちを恐怖に陥れます。

そんなペニーワイズを演じたのは、スウェーデン出身の俳優ビル・スカルスガルド。両親も俳優というサラブレッドでスウェーデンの映画はもちろんのこと続々とハリウッド映画にも進出。「ダイバージェントFINAL」でメジャーデビューを果たすと、「アトミック・ブロンド」、そして「IT／イット “それ”が見えたら、終わり」で大役を務めました。

代表作は日本でも公開されたスウェーデン映画「シンプル・シモン」のシモン役。

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ビル・デンブロウ／ジェイデン・リーバハー

本作の主役で、ルーザーズクラブのメンバーの一人がビル。ひどい吃音症持ちで、人前で話すことが苦手な彼は学校でもいじめっ子たちの絶好のターゲットにされてしまいます。

一方で意志が強く、行方不明になった弟をなんとしても探し出すために必死で手がかりを集めるなど努力家でもあります。

イケテない生徒ばかりで構成されたルーザーズクラブではリーダー的存在。

そんなビル・デンブロウを演じるのはアメリカの天才子役ジェイデン・リーバハー。8歳のときにＴＶコマーシャルに出演したことで芸能界デビューを果たすと、瞬く間に映画の世界にも進出し、「ヴィンセントが教えてくれたこと」、「Playing It Cool」、「Aloha」などに出演。

特に「ヴィンセントが教えてくれたこと」でオリヴァー役を務めたことで一気にその存在を世に知らしめました。

ベバリー・マーシュ／ソフィア・リリス

ルーザーズクラブのマドンナにして、唯一の女の子といえばベバリー・マーシュ。ボーイッシュで人付き合いの苦手な彼女もまた他の生徒たちから苛めの被害に遭っている一人。家では父親からは虐待を受けている、というつらい状況に立たされているキャラクターです。

その一方で性格は明るく、笑顔を絶やさない前向きな女の子で、イケテない男の子にも優しいことからルーザーズクラブの男の子たちはみんな彼女に対して好意を持っています。特にビルとベンの三角関係は見ものです。

そんなベバリー・マーシュを演じるのはアメリカ人女優のソフィア・リリス。7歳のときから演技を始めた彼女は、これまで「The Lipstick Stain」、「A Midsummer Night’s Dream」、「37」、「The Garden」などの短編映画や低予算映画に出演。本作で堂々のメジャーデビューを果たしています。

ベン・ハンスコム／ジェレミー・レイ・テイラー

太っちょで、どんくさいキャラクターといえばベン・ハンスコム。不器用で気が弱く、ルーザーズクラブのメンバーの中でも最も執拗にいじめを受けているのが彼で、いじめっ子たちからひどい暴行を受けてしまう可哀相な役回りでもあります。

そんな中、自分に優しくしてくれたベバリーに一目惚れしてしまい、彼女のことを思い続ける一途な性格の持ち主です。

そんなベンを演じるのは、ジェレミー・レイ・テイラー。母親がバンドのマネージャーだったこともあり、幼い頃からツアーに同行していたことがきっかけで8歳に芸能界入り。すぐに頭角を現し、ドラマ「Reed Between the Lines」に出演。

続いて映画「42 〜世界を変えた男〜」でスクリーンデビューを果たすと、「アントマン」ではいじめっ子の役もこなしています。

リッチー・トージア／フィン・ウォルフハード

ビルの親友であり、めがねをかけたお喋りな男の子といえばリッチー。一度話し出すと止まらなくなる彼は、よく仲間たちから静かにするように怒られる、いじられキャラです。

そんなリッチーを演じるのはフィン・ウォルフハード。本作の中では一番有名な子役で、今話題のネットフリックスのドラマ「ストレンジャー・シングス」でマイク役を演じたことで知られています。

そのほかにも「ハンドレッド」、「スーパーナチュラル」などのドラマに出演。それに対し映画はインディーズ映画のみに出演しただけで、本作がメジャーデビューとなります。

エディ・カスプブラク／ジャック・ディラン・グレイザー

ルーザーズクラブ一の怖がりといえばエディ。想像力が豊かで、すぐに悪いことを想像しては怖がってしまうビビリキャラで、いつも喘息の吸入薬を持っているのが特徴。病気がちと思い込んでいるものの実は心気症で、母親が側に居て欲しいがために彼に病気だと嘘をついています。

そんなエディを演じるのは、ジャック・ディラン・グレイザー。有名な映画プロデューサーを叔父に持つ彼は必然的に俳優の道へ。ＴＶ番組「The Greatest Event in Television History」でデビューを飾ると、「Comedy Bang! Bang! 」ではお笑いコントに挑戦。

映画も「Tales of Halloween」、「Scales: Mermaids Are Real」に出演を重ね、本作でメジャーデビューとなりました。

マイク・ハンロン／チョーズン・ジェイコブ

両親を火事で亡くした過去を持つ黒人の男の子といえばマイク。祖父に育てられた彼は牧場で牛や豚を屠殺する仕事を嫌々させられています。

彼もまたいじめっ子に付回され、ひどい仕打ちに遭う一人。しかしルーザーズクラブのメンバーたちから助けてもらったことをきっかけに一緒に行動するようになります。

そんなマイクを演じるのはミュージシャンのチョーズン・ジェイコブ。俳優になる前は音楽活動をしていた彼は米のテレビドラマ「Hawaii Five-0」に出演したのをきっかけに俳優に転身。「Hooky」、「Remnants」、「Cops and Robbers」などの低予算映画を経て本作でメジャーデビューを果たしました。

ちなみに彼はオーディションを一回受けただけで本作の出演が決まったほど監督がほれ込んだ才能。

スタンリー・ユリス／ワイアット・オレフ

ユダヤ人で、父親がラビという家庭に育った男の子がスタンリー。父親の教えを受け継ぐためにユダヤ教の教会に通うものの、あまり宗教に興味を示さず、それが父親を怒らす理由にもなっています。何事も論理的に捉える性格の持ち主で、ときに理屈っぽくて嫌がられることもしばしばです。

そんな彼を演じるのは、ワイアット・オレフ。本作の子役の中では一番キャリアが長い俳優が彼で、ディズニーのテレビドラマ「ワンス・アポン・ア・タイム」をはじめ、「シェキラ!」、「SCORPION/スコーピオン」などの話題作に出演した経験があります。

また、映画ではガーディアンズ・オブ・ギャラクシーシリーズでピーター・クイルの幼少時代の役を演じたのが彼です。

ヘンリー・バウワーズ／ニコラス・ハミルトン

学校の不良グループのリーダーといえばヘンリー。いつも仲間を引き連れてターゲットを物色しては、執拗ないじめを繰り返す冷酷非道のキャラ。その一方で怖い父親には逆らえず、家で虐待を受けている反動でいじめに手を染めてしまうという背景もあります。

そんなヘンリーを演じるのは、オーストラリア出身の俳優ニコラス・ハミルトン。本作に出演する唯一のオーストラリア出身の俳優で、これまで「The Dark Tower」、「はじまりへの旅」などの映画に出演しています。特に「はじまりへの旅」のレリアン・キャッシュ役が有名。

IT／イット “それ”が見えたら、終わりの俳優キャストまとめは映画の秘密ドットコムで公開された投稿です。

スターウォーズ最新シリーズの最強にして、最大のラスボスと考えられるのがスノーク。カイロ・レンを手なずけ、ダークサイドに引き込んだ張本人の正体は一体誰なのか。実はスノークは女であるといった新しいセオリーが浮上しています。

これまでスノークの正体についてはメイス・ウィンドゥ、ダーク・シディアス、ダース・ベイダーなど様々な人物が挙げられてきました。

https://www.eiganohimitsu.com/3516.html

https://www.eiganohimitsu.com/951.html

しかしそのいずれもスノークが男だという前提で話をしているのが分かります。もしスノークが男じゃなかったら？　これまでのセオリーを覆す新説は次の通りです。

スノークは男じゃない！正体はオフィシャルフィギュアに隠されていた！

スノークが女性である説は、先日アメリカのオモチャメーカー、ハズブロから「スターウォーズ／最後のジェダイ」をモチーフにした最新のフィギュアが発売されたことがきっかけです。一見、普通のフィギュアですが、中身を見ると、その服装や体格がどう見ても男性のものではなかったのです。

両足は内股になっていて、両足にはゴールドのパンプス、ゴールドのローブにサブリナパンツとも見える女性用のズボンを履いており、左手にはフォースと共振する性質を持つカイバー・クリスタルのリングを付けています。

アイテム、服装、体格のどれを見ても男性のそれではなく、女性である可能性は否定できません。では女性だとしたら誰なのでしょうか。

スノークはパドメ・アミダラ説

スノークが女性だとしたら、もしかするとルーク・スカイウォーカーとレイア姫の生みの親であるパドメ・アミダラかもしれません。

もしパドメ・アミダラならダース・ベイダーをこよなく尊敬するカイロ・レンと関係が近いのも頷けます。カイロ・レンにとってパドメ・アミダラは祖母に当るからです。

死んだと思われていたはずのキャラクターが生きていたというのは今さらスターウォーズの世界では珍しいことではないでしょう。

ダース・ベイダーことアナキン・スカイウォーカーを愛して止まなかった彼女がダークサイドに寝返ったとしても不思議ではありません。もしそうだとしたら劇中「カイロ、私はお前のおばあちゃんだよ」といったセリフが飛び出すこともなきにしもあらずです。

スノークはジョカスタ・ヌー説

パドメ・アミダラよりもさらに有力な説といえば、スノークがジョカスタ・ヌーであるという説です。ジョカスタ・ヌーとは「スター・ウォーズ_エピソード2/クローンの攻撃」に登場した、ジェダイ聖堂の図書館を管理する司書のこと。

青い瞳の白人女性で、茶色のローブを身にまとっているのが特徴で自信家で気が強く、自分にも他人にも厳しい性格の持ち主です。

外見こそ老女ではあるものの、正真正銘のジェダイ・マスターであり、ジェダイ評議会で評議員を務めた重役です。

そんなジョカスタ・ヌーは多くのパダワンを育てたことでも知られます。そんな彼女がカイロ・レンに一からフォースの使い方を教えたとしても不思議ではないでしょう。

ジョカスタ・ヌーもまたダース・ベイダーとの戦いによって命を落したとされていますが、実は死んでいなかったという可能性は十分にあります。

何よりスノークとジョカスタ・ヌーは外見でも一致することが多いのが特徴です。二人を比較してみると目と肌の色。首の長さ、輪郭など、多くの箇所がぴったりなのです。

スターウォーズ／最後のジェダイ、スノークの正体は女だった！は映画の秘密ドットコムで公開された投稿です。

前作に引き続き賛否両論を巻き起こしたＳＦ超大作「ブレードランナー2049」。難解なストーリーと意味深な演出に隠されたメッセージとは一体何なのか。トリビアをまとめてみました。

１、リック・デッカードとレイチェルには何があったのか

バージョンによっても結末は若干変わりますが、前作の「ブレードランナー」ではリック・デッカードとレイチェルが恋に落ち、当局から追われるのを恐れて逃亡するところで幕が閉じます。

本作でリック・デッカードが語っていたように二人はその後、当局の監視の目から逃れるためにひっそりと身を潜めます。そしてサパー・モートンやフレイザらが率いるレプリカントの地下組織と合流します。

前章の動画ではレプリカントの反乱により地球で10日間の大停電が起き、データが消失されたことが説明されていますが、大停電の裏では彼ら地下組織が関わっていたと考えられそうです。

大停電の前、リック・デッカードとレイチェルの間に奇跡的に赤ん坊が誕生しました。しかし出産の際にレイチェルは命を落とし、サパーの家の庭にある枯れた木の下に埋葬されています。

一方のリック・デッカードはレプリカントの間に生まれた自分の娘が当局から命を狙われることを察し、彼女をサンディエゴの児童施設に送り、自分もラスベガスに逃亡したのでした。

「誰かを愛するためにはときには他人にならないといけない」。

リック・デッカードがこのように言っていたのは娘と一緒に生きることのできない自分の運命について語っていたのです。

２、リック・デッカードとレイチェルの娘ドクター・アナ・ステリンって誰？

リック・デッカードとレイチェルの娘アナ・ステリンが生まれた直後、アナ・ステリンはサンディエゴにある児童施設という名の児童強制労働所に送られます。

そこでは子供たちが朝から晩まで奴隷労働を強いられています。愛する自分の子供を送る場所として不適切ですが、生まれや出身の分からない子供たちが大勢いることを考えると、絶好の隠れ場所といえそうです。

そこでアナ・ステリンは木で作った馬の玩具をめぐって他の子供たちから追いかけられます。そしていじめっこたちに盗られないように木の馬をかまどに隠しておくのでした。

そのときの記憶を埋め込まれたのが、レプリカントの刑事であるＫことジョーです。ジョーは自分がリック・デッカードの息子だと勘違いしたのはそのためです。

後にアナ・ステリンは何者かによって施設から出され、当時の記録も全て消されます。そして免疫不全のためにＬＡにある記憶作成バンクの施設に隔離されて生活するようになったのです。ちなみに彼女は記憶の製作者としてウォレス・コーポレーションの下請けとして働いています。

３、ネアンデル・ウォレスの目的は何なのか

本作のラスボスにして最大の敵キャラは天才科学者ドクター・ネアンデル・ウォレスです。レプリカントを開発したタイレル社が潰れ、大停電を経て、レプリカントが全面禁止となった地球で、レプリカントの製作会社として立ち上がったのがウォレス・コーポレーションです。

ドクター・ネアンデル・ウォレスは人間に完璧なまでに忠実なレプリカントの開発に成功し、2036年に半ば政府を脅すような形で禁止を取り下げさせています。彼は大量にレプリカントを生産し、将来的には９つの惑星で人類を移住させる計画を立てているのでした。

ウォレス・コーポレーションのビルが天にも届かんばかりの高さであることを見ても、ネアンデル・ウォレスは自分を全能の神のように考えていることが分かります。

彼にとってレプリカントとは奴隷以外の何者でもなく、レプリカントを利用して地球はもちろん宇宙を制覇しようと考えているようです。

そんな中、彼の耳に入ってきたのがレプリカントであるレイチェルが子供を産んだというシュースです。ネアンデル・ウォレスにとってレプリカントが生殖を身につけたら、それこそ無限にレプリカントを繁殖することが可能になるわけで、自分の会社の将来を左右する謎を解明しない理由はないでしょう。

しかしながらすでにレプリカントの全データは消滅しており、レイチェルも死亡しています。そこで彼が目をつけたのは、レイチェルの子供です。

レイチェルの子供を探し出せばその謎が解けると思い、ロサンゼルス警察にある骨を盗んだり、Ｋことジョーを尾行したりしていたのです。

４、レプリカントの地下組織の目的は？

サパー・モートンやフレイザらが率いるレプリカントの地下組織は、自分たちの自由と権利を勝ち取るために立ち上がろうとしています。彼らの自由を脅かす最大の敵はウォレス・コーポレーションのネアンデル・ウォレスです。

自分たちの身の安全を守るため地下組織は大停電を引き起こし、レプリカントのデータを消去することに成功します。彼らの戦いは奴隷からの脱却であり、アイデンティティーの確立でもあります。

彼らのアイデンティティーを象徴するのが他でもないリック・デッカードとレイチェルの娘アナ・ステリンです。Ｋことジョーが自分こそが二人の子供だと信じたように、ほかのレプリカントたちもまた誰かの子供でありたいと心底願っているのです。そしてそんな希望や願いこそが彼らが人間より人間らしい何よりの証拠だと信じてやまないのです。

５、馬の玩具の意味は？

前作でユニコーンが何度も登場したように、本作では馬の玩具が度々登場します。一体あれは何を意味しているのでしょうか。

Ｋことジョーは木でできた馬の玩具の記憶が頭から離れません。子供の頃、児童施設でいじめっこたちに追いかけられ、馬の玩具をかまどに隠した、という記憶。

それを確かめるように彼は、サンディエゴの児童施設のかまどに手を伸ばし、同じ馬の玩具を見つけます。そこでこう思うのでした。

「もしかしたら自分はリック・デッカードの息子なんじゃないだろうか」。

つまりはそれは自分は普通のレプリカントではなく、人間の血が入っているのではないかという疑問でもあります。つまり馬の玩具は物語の中で人間性を示唆しているのです。

しかしながら後半になって彼の記憶は彼のものではないことが判明します。それは記憶の専門家ドクター・アナ・ステリンによって埋め込まれた彼女の記憶だったのです。

ジョーにアナ・ステリンの記憶が埋め込まれたのは、アナ・ステリンの出生をカモフラージュする目的があるほか、ジョーによって父親のリック・デッカードと娘のアナ・ステリンを最終的に引き合わせるためのプログラムだったとも考えられそうです。

前作におけるユニコーンは、リック・デッカードが人間であることを示すものであったのと同時に彼がレプリカントであるかもしれないといった両方の可能性を浮上させるアイテムになっていました。

ジョーの馬の玩具の記憶がただの埋め込まれた記憶だったことからも、それは本作でも同じことが分かります。自分の記憶は埋め込まれた記憶なのか、それとも人間が本来持つ記憶なのか。

その葛藤の中にはどこか自分は人間であって欲しい、といった希望が感じられますね。2049年の世界では人間とレプリカントに大きな違いはありません。そんな中で彼らにとって自分のアイデンティティーを守るための心の拠り所といえそうです。

６、ガフがカメオ出演

前作で意地悪な警察官として登場したガフですが、本作にもカメオ出演しています。Ｋがリック・デッカードの居場所を聞きにガフを訪れたのは老人養護施設。すっかり歳をとったガフですが、折り紙を折る癖は相変わらずで、馬の折り紙を折るのも彼です。

ガフの特徴はスペイン語、日本語、ドイツ語、ハンガリー語、中国語、フランス語などを混ぜて話すところです。

それは物語の中のＬＡでは多くの文化が入り乱れているという設定だからです。

ブレードランナー2049のトリビアまとめ【ネタバレ】は映画の秘密ドットコムで公開された投稿です。

難解で様々な解釈ができるＳＦ超大作「ブレードランナー2049」のエンディングについて紐解いて行こうと思います。ラストシーンでは一体何があったのか。登場人物のその後はどうなるのか。様々な角度から解説していきます。

１、ラストでＫは死ぬ

ラストシーンではＫが自分の命を犠牲にしてリック・デッカードを救出し、彼を娘のアナ・ステリーンに引き合わせようとします。

大雪の中、リック・デッカードが階段を上がっていく後姿を見て、Ｋは正しいことをやり遂げた満足感と自分はリック・デッカードの息子ではなかった、つまり人間ではなかった、という失望を抱えて倒れます。

直前にラブとの戦いで致命傷を負ったＫは出血し続け、あのまま死んだと考えるのが自然でしょう。もしかしたら生きている可能性もゼロではありませんが、Ｋが死んだと考える有力が手がかりがあのシーンに隠されています。

それはＫが倒れた後で流れるＢＧＭです。そう、前作の「ブレードランナー」のラストで流れたギリシャのミュージシャン、ヴァンゲリスによるＢＧＭ「ティアーズ・イン・レイン」が流れるのです。

この音楽が流れたとき前作ではロイ・バッティが死を遂げました。そして本作でもレプリカントであるＫの死を遂げるシーンに使われているのです。

あのシーンはロイ・バッティのラストシーンがモチーフになっているのは、ロイ・バッティがリック・デッカードの命を助けたのを思い出すと、ぴんと来るはずです。

それに対し本作ではＫが自分の命と引き換えにリック・デッカードを助けることで物語は幕を閉じるのです。

２、ラストでＫは人間性を手に入れた

レプリカントのネクサス９型は、ご主人様に完璧なまでに忠実であることが売りです。そんなレプリカントにとっては人間の感情は欠陥でしかなく、素直に命令に従う完璧なまでのロボットであることが求められます。

Ｋがロサンゼルス警察で毎回のように心理テストを受けさせられていたのは、人間の感情が介入していないかを計るためです。人間的な感情によって精神に影響が及ぶと、忠実に任務を遂行できなくなるからです。

最初の頃、Ｋは完璧に心理テストに合格していました。その頃のＫはブレードランナーとして同じレプリカントのサッパー・モートンを処分するのにもほとんど感情を見せなかったほどです。

しかしながらＫにも少しずつ変化が現れます。馬の玩具の記憶が頭から離れないことから、自分にはもしかして人間の血が入っているのではないという望みを持ち始めたのがきっかけです。

それからＫはレプリカントでありながら、ホログラフのパートナーであるジョイに恋をし、同じレプリカントであるラブを殺し、片目のフレイザの助言を破り、リック・デッカードを消すのではなく、彼の命を助けることを選びました。

つまりＫには人間としての感情がしっかり芽生えていたのです。最後の心理テストにＫが不合格になったのもその兆しがあったからでしょう。

特に印象的だったのはラストでＫが微笑むシーンです。リック・デッカードの安全を確保し、さあ娘に会いに行くんだとＫが言ったときそれまでずっと無表情だったＫが初めて微笑むのでした。

自己犠牲を払い、自分の命と引き換えに命令に従うのではなく、正しいことをやってのけたあの瞬間、Ｋは人間より人間らしくなったと言っても過言ではないでしょう。

３、ブレードランナー2049に続編はあるの？

最強の敵にして自分を神だと信じて止まないウォレス。リック・デッカードとレイチェルの間に生まれた地球上初のレプリカントの娘アナ・ステリーン、レプリカントの権利を勝ち取るために活動する地下組織のリーダー、フレイザ。

彼らのその後を考えると、ここでシリーズが終わるとは到底思えないです。もちろんまだ製作が発表されたわけではありませんが、興行成績や人気のほどを考えても、ブレードランナー2049には続編が作られると考えるのが自然でしょう。

本作の劇中でウォレスが宇宙の植民化について語っていたことから、続編の舞台は地球だけでなく、宇宙に広がる可能性が高いです。

これまでＬＡ、サンディエゴ、ラスベガスといった一部の都市だけにフォーカスされていたブレードランナーがついに本格的な宇宙ＳＦの物語に発展しそうな勢いですね。

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ブレードランナー2049で多くの男性視聴者を虜にしたキャラクターといえばホログラムの美少女ジョイ。まるで漫画の世界から飛び出してきたような大きな瞳をした彼女を演じるのは一体どんな女優なのでしょうか。

アナ・デ・アルマスの経歴

ジョイ役で一躍脚光を浴びた女優はキューバ出身のアナ・デ・アルマス。14歳のときにキューバ国立アートスクールに合格したのをきっかけに演技の道を歩みはじめ、16歳にしてスペイン映画「Una rosa de Francia　フランシアのバラ」で見事主役の座を射止めています。

それを機にキューバ映画「Madrigal」やＴＶドラマ「El edén perdido　失われたエデン」などに次々と出演。18歳になると、スペインのＴＶドラマ「El internado」に出演するために拠点をスペインに移し、スペインの有名俳優たちと共演を果たします。

それによってスペインで女優としての地位を確立したアナ・デ・アルマスは2009年、日本語でも後に公開されたスペイン映画「セックスとパーティーと嘘」で重役をこなし、これが興行成績400万ユーロを超える大ヒット作品となりました。

女優として活動するほかアナ・デ・アルマスはモデルとして雑誌の表紙を飾ること機会も増えます。その中には男性誌をはじめ、ファッション雑誌、ゴシップ誌があり、幅広いジャンルの読者に支持されていったのです。

その後もスペインのＴＶドラマ「Hispania」、スペイン映画「Por un puñado de besos」などに出演。スペインではすっかり知らない人がいないほどの人気女優になりました。

プライベートでも2011年にスペイン人俳優のマルク・コロテットと結婚。公私共に充実した日々を過ごします。

しかしながらもともとはキューバから単身で海を渡ってきた彼女。決してスペインでの成功で満足せず、2014年になるとついに拠点をＬＡに移し、ハリウッドに進出します（マルク・コロテットとは2013年に離婚）。

アナ・デ・アルマスが最初に出演したハリウッド映画はエドガー・ラミレスやロバート・デ・ニーロらが名を連ねた「ハンズ・オブ・ストーン」。

そしてキアヌ・リーブス主演のスリラー「ノック・ノック」で主人公を堪能的に誘惑する悪女を演じて注目を浴びます。その後も「ウォー・ドッグス」や「Overdrive」といった作品に出演し続けましたが、どちらかというとこの頃まであくまでもセクシー女優の一人といった立ち位置でした。

しかし本作「ブレードランナー2049」に出演したことでエキゾチックな美貌だけでなく、多大なインパクトと類稀な存在感を発揮したといえそうです。

間違いなく「ブレードランナー2049」後、アナ・デ・アルマスの人気は急上昇し、女優のキャリアにおいてさらなる飛躍を遂げるすることになるはずです。

アナ・デ・アルマスがジョイ役を勝ち取った舞台裏

本作のジョイ役を勝ち取るまでにアナ・デ・アルマスは３度のオーディションを受けたそうです。そして３度目のオーディションのときにキャスティング側から、ヌードシーンがあること、髪の毛をばっさり切らなければならないことを告げられます。

そのときアナ・デ・アルマスはヌードは全く問題ないけど、髪の毛を切るのはどうにかならないかと相談したそうです。普通の女優ならヌードに抵抗を持ち、髪の毛を切ることを問題とはしませんが、彼女の場合は別だったのです。

しかし実際に主役のライアン・ゴスリングと会ったら、髪の毛のことなど些細なことだと考え直し、とにかくこの映画に出演したいと思うようになったそうです。

そんな物怖じしない彼女だからこそ、ここまでの成功を掴んだのかもしれませんね。

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ブレードランナー2049ジョイ役の女優アナ・デ・アルマスって誰？は映画の秘密ドットコムで公開された投稿です。

カルト的人気を誇るＳＦ超大作「ブレードランナー2049」がついに全米をはじめ、世界各国で上映されています。そこで本作を見た海外視聴者の生の声をまとめてみました。

ＳＦ史上に残る名作か。それともただの駄作か。難解なストーリーに数多くの隠喩が散りばめられた賛否両論を巻き起こす「ブレードランナー2049」は好きな人と嫌いな人にはっきり分かれる作品といえるでしょう。

米大手映画批評サイト「Rotten Tomatoes」ではプロの批評家による支持率が89％、一般視聴者による支持率が84％と現在のところいずれも高い評価を下しています。それでは実際視聴した海外の視聴者たちの意見を紹介していきます。

ブレードランナー2049の海外の反応

マット・ブランソンさん

「ブレードランナー2049が前作のような傑作かって？間違いなく違うだろう。ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の『メッセージ』にも及ばないよ。でもこれはこれで素晴らしい作品」

ダニエル・キメルさん

「オリジナル版のファンなら絶対見るべき映画。ただ、ファンと批評家の間では議論が熱くなりそう」

ジェイソン・ベイリーさん

「ＳＦ映画の続編にしてはとても珍しい出来栄え。見たこともないようなものを見せてくれる」

ジャッキー・クーパーさん

「ライアン・ゴズリングとハリソン・フォードは確固たるパフォーマンスを見せた。ただ、新しい本当のスターは
（ジョイ役の）アナ・デ・アルマスだろう」

マイク・マクグラナガンさん

「前作のファンにとってはこれ以上に満足できるブレードランナーの続編はない」

ケイティー・ワルシュさん

「瞑想にふけるような要素と感動的な要素のある映画で、伝説的な撮影カメラマン、ロジャー・ディーキンスによる映像は彼のキャリアの中でも最高で、最も驚くべき仕事ぶり」

ジェフリー・アンダーソンさん

「ビジュアルと音楽は魔法にかかったような完成度だった。それに対し多くのシーンは忘れられないほど不気味だった」

マイケル・ヒートンさん

「ブレードランナー2049は長くて、いい意味でぎこちなくて、とても詳細に渡っているし、ビジュアル的にも音的にも素晴らしかった」

コング・ライトディーさん

「前作のファンにとっては懐かしさと魂を満足させるのに十分で、新しい世代にとっては落ち着いたテンポは厳しいかもしれない」

メリッサ・レオンさん

「完璧な映画じゃないけど、時間の無駄にはならない」

クリス・ハンネイセットさん

「前作は近未来を舞台にした刑事ドラマだったけど、今回はハリウッド的な聖書を基にしたテンプレートにはまっていた」

ウディタ・ジフンジフンワラさん

「ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督のブレードランナー2049は彼特有のユニークなスタイルで、ゆっくりとした珍しい未来の映画で、『メッセージ』みたいだった」

カイザーＭさん

「ブレードランナー2049は素晴らしい続編でありながら、独立した作品でもあり、シリーズの世界を広げるものになっている。ストーリー、演技、ビジュアル、演出、サウンドトラックが最高」

ヴァランＭさん

「いいところ

• ライアン・ゴズリングとハリソン・フォードの演技
• ビジュアルエフェクト
• 映像美
• セットや背景
• サウンドエフェクト
• ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の演出
• 興味深いストーリー
• サウンドトラック

悪いところ

• ダラダラしたペース

」

デビッドＦさん

「もし前作のファンか、ＳＦ映画のファンなら見に行ったほうがいい。そしたらすごく気に入るから。すごくいいとは思ったけど、苦しいほど遅いし、長い。冗談抜きで少なくとも映画館にいた５人ぐらいいびきをかいていたよ」

アラインＣさん

「長すぎるし、深すぎるし、難解すぎるし、つまらなすぎる」

ＣＰさん

「とてもいい。ストーリーは素晴らしいし、演技も最高」

アポロＴさん

「期待以上だった。象徴的な箇所を強調するようなストーリーだった」

スクーターＰさん

「ウァオ。全てが格好良かった。最初に飛び込んできたのはカラー。ディストピアをテーマにした映画はマッドマックスもそうだけど、いつも何か特徴がある。この映画は長いけど、退屈はしなかった」

トッドＦさん

「３時間の手術を麻酔しないでやるみたいな映画」

デビッドＣさん

「楽しみたかったけど、誰かにすすめるほどの映画ではない。嫌いじゃないけどね」

マイクＳさん

「ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督とカメラマンのロジャー・ディーキンスが協力して、今年最高のビジュアルを作り上げている。クライマックスでそれまでのスローなストーリーが報われるし、前作にも追いついた感じがする」

マイケルＧさん

「オリジナルを超える珍しい続編。唯一批判する部分があるとすれば、テンポの悪さ」

匿名さん

「つまらない。寝落ちしたし、『サボテン・ブラザース』以来の最低映画。絶対人々にお金を払って、絶賛レビューを書いてもらってるに違いない。それかよっぽど期待しないで見たかのどっちかだよ」

アランＰさん

「もちろん俺には理解できなかった。俺にとっては前衛的すぎる」

ジェシカＬさん

「美しいビジュアルに、引き寄せられるストーリー。今まで見たＳＦの中でもベストのひとつ」

ダミオンＲさん

「前作のように世界観はすごく美しいけど、絶望的に退屈。退屈は退屈でも2時間43分間退屈だからね」

ラファエルＧさん

「前作のようにテンポはスローだから、もし爆発とかアクションを望むなら見ないほうがいい。だけどビジュアルはすごいし、サウンドトラックも見事だし、最近には珍しい考えさせられる映画。」

コーディーＭさん

「最近ではなかなかお目にかかれないタイプの映画で、ＳＦの傑作と呼ぶのに相応しい」

ジョンＭさん

「オリジナルから長い年月を経て、これだけ世界を広げ、より素晴らしい体験をさせる映画はなかなかない。『メッセージ』を見たときから、この監督は近代における映画製作の巨匠だと思った」

ジェレミーＳさん

「すごい高い期待を抱いて見たし、自分はオリジナルの大ファンだけど、それでもがっかりしなかった」

ラリーＬさん

「絶賛コメントはかなり大袈裟だと思う。確かにシネマトグラフィーは見事だけど、それほどいいとは思わない。プロットは安っぽいし、脚本は薄っぺらい」

アントニオＭさん

「スペシャルエフェクトは印象的だし、キャストも素晴らしいけど、プロットが弱い。監督は前作の雰囲気を残そうと頑張ってたけど、リアルなストーリーを作り上げることができていなかった」

マークＫさん

「ビジュアル的には目を見張るものがあるけど、ストーリーは付いていくのが大変だし、期待していたものとは違った。もしもっとエキサイティングで退屈じゃなかった、５つ星を挙げているところだけど」

まとめ

いかがでしたか。絶賛している人が多い中、少数ですが強く批判している人もいますね。いずれにしてもポジティブな意見の中では「ビジュアルがすごい」というのは共通しているようです。一方でネガティブコメントには「テンポが遅い」という批判が多いようです。

果たして本当に傑作なのか。それとも駄作なのか。答えは自分の目で見て判断してみてください。

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ブレードランナー2049の海外の評価と感想まとめは映画の秘密ドットコムで公開された投稿です。

話題のＳＦ超大作「ブレードランナー2049」のあらすじを結末まで詳細に渡って紹介します。どんな話なのか興味がある人。もう見たけど、あまり理解できなかった人は参考にしてみてください。

「ブレードランナー2049」のストーリーを知る前にそれまでの背景を理解するためにも前章の動画を必ず見ておきましょう。

Ｋがサッパー・モートンの農場で発見したもの

舞台は2049年の米ロサンゼルス。そこでは人間と人造人間レプリカントたちが共存していました。長い間製造が禁止されていたレプリカントですが、人間に服従するモデル、ネクサス９型が開発されたことで禁止条例が解け、すっかり人間社会に進出していました。

ロサンゼルス警察の警官であり、Ｋもそんなレプリカントの一人で、彼はブレードランナーとして、人間に反抗したネクサス８型のレプリカントたちを「解任」しようと後を追っていました。

その中で浮上したのが2022年に地球上で起こった大停電の計画犯の一人であるサッパー・モートン。Ｋはサッパー・モートンの居場所を突き止め、彼の農場へと向かいます。

そこでＫはサッパー・モートンとの格闘の末、彼を撃退することに成功します。サッパー・モートンの家を調べていると、Ｋは奇妙な箱を見つけます。そこには人間の遺骨と思われるものが入っていました。

ロサンゼルス警察に戻って遺骨を詳しく調べると、それが女性のもので出産のときに帝王切開をしたが原因で亡くなっていたことが判明します。さらにあろうことか頭蓋骨にはレプリカントのシリアルナンバーが書かれていたのです。

女レプリカント、レイチェルを巡って勃発した戦い

それまでは到底不可能だと思われていたレプリカントの出産の証拠を掴んだＫは上司のジョシに報告します。ジョシは同件が外部に漏れたら、人間社会が危機に立たされることを恐れ、証拠を全て抹殺するようにＫに命じるのでした。

しかしＫにとってはレプリカントが子供を産めるという事実は、魂のある人間的な行為だと思え、命令をよそにその事実に魅了されていきます。

Ｋはレプリカントの製造元である、ウォレス・コーポレーションを訪れ、遺骨の身元であるレプリカントについて捜査を始めます。

すると、そのレプリカントがかつて自分と同じブレードランナーだったリック・デッカードと恋をして逃亡したレイチェルであることを突き止めます。

同時にウォレス・コーポレーションの代表であり、科学者のネアンデル・ウォレスもレイチェルが出産した事実を知ることになり、レプリカントを繁殖させることを望む彼は、部下のラブに命じてレプリカントによって生まれた子供を探し出すためにＫを追跡することを命じます。

再び訪れたサッパー・モートンの農場でＫの頭によぎった疑問

Ｋは証拠隠滅を図るため、再びサッパー・モートンの農場を訪れます。すると、庭の枯れた木に「10.16.21」と刻まれてあるのを目にします。偶然にもそれはＫの子供の頃の記憶にある、馬の玩具に書かれた日付と同じでした。

そこでＫはこう思うのです。

「もしかすると、人口の記憶だと思っていたのは自分の記憶は本物なのではないか」

続いてＫはサンディエゴにある孤児院を訪れます。そこにレイチェルの子供がいたのではないかと踏んだＫは過去の記録を調べようとしますが、レイチェルの子供の記録だけ何者かによって抹消されていました。

やがて孤児院で見覚えのある、使われていないかまどを見つけたＫがかまどの奥に手を伸ばすと、なんとそこには馬の玩具が隠されていたのです。

Ｋは自分の記憶が本物であることをますます確信していきます。馬の玩具に刻まれた日付をもとに赤ん坊の出生記録を調査していくと、男の子と女の子の双子の子供がその日に生まれていたことが分かりました。

その双子は性別以外は同じＤＮＡを持ち、すでに女の子は死亡し、男の子だけ生存しているというデータが出てきます。

不思議に思ったＫは記憶のスペシャリストであるドクター・アナ・ステリンのもとを訪問します。そこでアナ・ステリンは、人間の生の記憶をレプリカントに埋め込むことは違法であるとＫに話します。

それを聞いたＫは、自分の記憶は間違いなく本物であり、もしかすると自分は人間ではないか。いや、レイチェルの息子なのではないかと考えるようになります。

ちょうどその頃、Ｋはロサンゼルス警察の心理テストを受け、不合格となります。それはＫにレプリカントには相応しくない、余計な人間の感情が介入していることを意味していました。これにより、Ｋは48時間ブレードランナーの任務から外れることを命じられるのでした。

Ｋがついにリック・デッカードと対面

Ｋは馬の玩具の成分を調べ、その玩具の出所を掴もうと試みます。すると、放射線の痕跡からラスベガスの遺跡にたどり着きます。

廃墟と化したラスベガスをさまよっていると、Ｋはかつてのブレードランナー、リック・デッカードと遭遇します。

自分の命を狙いに来たと思ったリック・デッカードはＫに襲いかかりますが、まもなく誤解が解け、二人はレイチェルについて話し出します。

リック・デッカードは自分の居場所を悟られないように出生記録をいじったことを告白します。また身の安全のため妊娠中のレイチェルをレプリカントの解放運動の活動家に委ね、自分だけ今まで別行動を取っていたことを明かします。

そのせいでリック・デッカード本人もまだ自分の娘とは一度も会っていないのでした。会えば娘の命が危険にさらされる。誰かに愛するにはときには他人になるしかないのだとリック・デッカードは言うのでした。

ウォレスの暴走

そんな中、ウォレスに命じられてＫを追跡していたラブがＫとリック・デッカードの前に現れます。リック・デッカードはラブに連行され、Ｋはレプリカントの攻撃を受けて大怪我を負います。

そんなＫを救出したのは、レプリカントの地下組織である解放運動のリーダー、フレイサでした。フレイサはＫにレイチェルの子供は男の子ではなく、女の子で、ほかでもないドクター・アナ・ステリンであることを告げます。

Ｋは自分こそがレイチェルの息子だと思っていただけにひどく失望します。そんなＫに対し、フレイサはなんとしてもウォレス・コーポレーションには秘密を知られないようにしなくてはならない、そのためには秘密が漏れないためにリック・デッカードも殺害するように促します。

一方でロサンゼルスではウォレスがリック・デッカードの身柄を拘束していました。ウォレスは、リック・デッカードとレイチェルはもともと子供を繁殖させるためにプログラミングされていたと話し、子供の正体を暴露するように脅します。

それでも頑として口を割ろうとしないリック・デッカードにしびれを切らしたウォレスは、新しく作り上げたレイチェルをリック・デッカードの前に差し出します。

久しぶりに愛するレイチェルと対面したリック・デッカードは一瞬動揺するものの、目の色が違うと言って拒絶します。誘惑作戦が失敗したと見たウォレスはレイチェルをその場で殺害し、リック・デッカードをオフィスに連れて行き、拷問にかけるようにラブに命じます。

ところがラブがリック・デッカードを空飛ぶ自動車スピナーに乗せて連行しようとしていた道中、突然Ｋが後ろから現れ、ラブのスピナーを追撃します。

そこでＫとラブは決死の格闘を繰り広げます。Ｋはラブの攻撃を受け、致命傷を負いますが、自分の命を賭けてラブを撃退し、リック・デッカードを守り抜きます。

そしてＫはウォレスや解放運動のレプリカントたちから守るためにリック・デッカードの死を偽装することを思いつくのでした。リック・デッカードが死んだことにすれば、それ以上彼の命も娘の命も追われることがなくなるからです。

リック・デッカードと娘アナ・ステリンの初対面

ラブとの戦いに勝ったＫは、リック・デッカードを連れてドクター・アナ・ステリンがいる施設に行きました。施設に着くころには空からは大雪が降りそそいでいました。

施設の前で困惑するリック・デッカードを見て、Ｋは娘に早く会いに行くように言います。そして階段を上がっていったリック・デッカードを尻目に自分は階段の上に倒れるのでした。

深い傷を負った彼はそれ以上動くことができません。そして自分の記憶だと思っていたものがアナ・ステリンのものだったということに対し、悲しみに暮れるのでした。自分を犠牲にしてまで正しいこと、人間らしいことをして死んでいくのがＫにとっては唯一の救いでした。

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ブレードランナー2049のあらすじを結末まで徹底紹介！は映画の秘密ドットコムで公開された投稿です。

「スターウォーズ・最後のジェダイ」の新しい予告動画が解禁され、世界中で話題を呼んでいます。特にその中に登場した新しい癒し系キャラクター、ポーグがそのあまりの可愛らしさから人気を博しています。

まずはポーグが登場する動画をご覧ください。

スターウォーズ・最後のジェダイのポーグって何者？

#MorePorgs in @jakeluntdavies' #StarWars #TheLastJedi concept art.

Uma publicação compartilhada por Star Wars (@starwars) em Ago 7, 2017 às 1:00 PDT

ポーグはルーク・スカイウォーカーが長年姿を隠していた島アク＝トゥーに生息する海鳥で、岩の上や崖にいることが多い動物です。

アク＝トゥーにはポーグの巣がたくさんあり、ポーグは空を飛ぶことも可能です。雄のポーグはメスのポーグよりも比較的大きく、赤ちゃんボークはポグレットと呼ばれます。

外見は羽をまとったハムスターのようでもあり、大きくまん丸の瞳をしています。性格は好奇心旺盛で、物静かなのが特徴。その可愛らしさからペットにして飼いたくなること間違いなしの癒し系キャラです。

スターウォーズ・最後のジェダイのポーグの元ネタ

ポーグのモデルとなったのは、アク＝トゥーの撮影現場となったスケリッグ・マイケルに実際に生息するツノメドリです。ツノメドリのボディーにＣＧを加えて完成したのがポーグだったのです。

スターウォーズユニバースにおける癒し系キャラとしてこれまで大人気だったイウォークですが、ポーグはそのイウォークに勝るとも劣らない人気になりそうな予感大です。

ストーリー上ではR2-D2、3PO、チューバッカなどと絡んでいくことが予想され、彼らの面白いやり取りが見られそうです。特にチューバッカとの掛け合いは注目です。

というのもチューバッカとポーグの物語にフォーカスした絵本「Chewie and the Porgs」の発売もすでに決定しており、両者がいかに仲良しであるかが伺えます。

ちなみにすでにディズニーはポーグの関連グッズの販売を開始しており、キュートすぎるぬいぐるみに注目が集まっています。

前述したイウォークはあまりの人気の高さからスピンオフのアニメや映画が生まれるほどでした。もしかすると、ポーグにもオリジナル映画が誕生する可能性もなきにしもあらずです。

スターウォーズ・最後のジェダイのポーグって誰？トリビアを紹介は映画の秘密ドットコムで公開された投稿です。

世界中で大ヒットを飛ばしたホラー映画「IT／イット “それ”が見えたら、終わり」。そのあらすじを結末まで詳しく紹介します。

ジョージがペニーワイズと遭遇し、行方不明に

舞台は1988年10月、13歳のビル・デンブロウは７歳の弟ジョージと雨降りの日に家で過ごしていました。ビルが紙で船のおもちゃを作ってあげると、ジョージは大喜びで船を持って外に出かけていきます。

水溜りに船を浮かべると、船はものすごい勢いで水に流され道路の側溝を伝っていきます。ジョージは工事現場のバリケードに頭を打って転んでも、船を失くしたらお兄ちゃんをがっかりさせてしまうと思い、大急ぎで船の後を追いかけます。

やがて船は排水溝へと吸い込まれて行き、ジョージはなす術もなく、排水溝の中を覗き込みます。そんなジョージの前に突然ペニーワイズと名乗るピエロが現れます。

ジョージは怖くなって逃げ出そうとしますが、船を取り返すまでは帰るにも帰れません。ペニーワイズはジョージの恐怖心を取り除こうと話をして気を紛らわせようとしますが、ジョージが隙を見せた途端、彼の腕を引きちぎって、排水溝の中へと引きずり込んでしまうのでした。

ルーザーズクラブの結成

やがて夏がやってきます。学校でビルはリッチー、エディー、スタンリーなどのイケテないメンバーたちと行動を共にし、自分たちのことをルーザーズクラブと自虐的に呼んでいました。

そんな彼らをヘンリー・バウワーズを中心とした、いじめっこグループが目をつけていました。いじめっこグループは校門の前で彼らに暴力を振るおうとしますが、警察官がいたことでビルたちはなんとか解放されます。

ビルは学校から家に帰ると、地図を広げて弟ジョージの行方を探すのが日課になっていました。行方不明になってから８ヶ月が過ぎてもジョージはまだどこかで生きていると信じていたのです。父親からジョージのことは忘れろと言われてもビルは地図を分析するのを決してやめようとはしません。

一方、女子生徒のベバリー・マーシュはトイレに入っているところを他の女子生徒からゴミをかけられる、悪質ないじめに遭っていました。

ベバリーが校舎から出て行こうとすると、太っちょのベン・ハンスコムと遭遇します。気の弱いベンも太っていることを他の生徒たちから馬鹿にされ、嫌がらせに遭っているところでした。

そんなベンに対し、べバリーは優しく声をかけてあげます。ベンは瞬間恋に落ちてしまい、それからというもの彼女のことを思うといじめにも決してくじけなくなるのでした。

ペニーワイズの出現

ちょうどその頃、黒人の少年マイクは肉屋に肉の注文を届けようとしていました。肉屋のドアに近づくと、中からなにやら悲鳴が聞こえてきます。同時に煙と共に焦げあがった人の手が次々と飛び出してくるのでした。

マイクはドアの向こうにペニーワイズの姿を確認し、恐怖のあまり後ずさりします。するとそこを通りがかったいじめっこたちが乗った車に轢かれそうになります。

ラビの息子として育ったスタンリーもラビの教えを学んでいる最中、絵画の中の女に襲われます。突然、顔の崩れた女が絵画が飛び出し、スタンリーの後を追い回したのです。

一方、ベンが図書館で過去の新聞を調べていると、デリーの街では不可解な災害や子供の失踪事件が何世紀にも渡って起こっていることを突き止めます。事件の中には木の上で、行方不明の男の子の首が発見されるという奇妙な出来事まであります。

なんとこの街では27年周期で多くの子供たちが何者かによって連れ去られているのです。突然、ベンは何かに導かれるように図書館にある地下の部屋へと入っていきます。すると、首のない少年がベンの前に姿を現したのです。

ルーザーズクラブＶＳいじめっこグループ

家に帰るまでの道中、ベンはヘンリー・バウワーズらいじめっこたちに見つかってしまいます。橋の真ん中で囲まれ、抑えつけられたベンは助けを求めますが、通りがかった車は止まってくれず、走り去ってしまいます。

ナイフで腹を切られたベンは死に物狂いで抵抗し、橋の下を転がるように落ちていき、なんとかその場から逃げ出し、その後をいじめっこのパトリックが追いかけます。

その頃、ルーザーズクラブのビル、リッチー、エディー、スタンリーはジョージを探すために下水道の中を探検していました。

ちょうどそこにいじめっこたちから逃げてきたベンがやってきます。ベンの後から来たパトリックが下水道の中にベンを探しに行くと、赤い風船を目にします。そして行き止まりに追い詰められたパトリックの前にペニーワイズが現れ、彼を連れ去ってしまうのでした。

安らぎのひと時からペニーワイズが再び現る

ルーザーズクラブの男の子たちとべバリーは湖に飛び込み、安らぎのひと時を過ごします。そこでベンはデリーの町で起こる奇妙な事件の数々についてみんなに打ち明けます。

エディーは家に帰る途中、ネイボルト通りにボロボロの家があるのを見つけます。エディーはその家の庭で赤い風船を持ったペニーワイズと目が合ってしまいます。

べバリーが自宅で手紙を読んでいると、トイレからなにやら子供の声が聞こえてきます。どうやら声は洗面台から来ているようです。

洗面台を覗き込んだべバリーに突然髪の毛が絡みつき、シンクから大量の血が吹き出てきます。恐怖のどん底に陥ったべバリーのもとに父親が現れますが、彼にはなぜか大量の血は見えないようです。

ビルは家にいるとき、ずっとジョージのことが気になっていました。そんなときふとジョージに似た少年が彼の後ろを通ります。不審に思って影を追って地下まで行くと、そこは浸水していて、ジョージが水の中にビルを誘い込むのでした。

ビルが困惑していると、ジョージの姿はいつの間にかペニーワイズの姿に変わり、ビルはあと一歩のところでペニーワイズに捕まるところでした。

井戸小屋に突入

翌日、ルーザーズクラブのメンバーは黒人の少年マイクがいじめられている現場に遭遇します。マイクを助けるために石を拾っていじめっこたちに投げつけると、リーダーのヘンリーは気を失います。

７人になったルーザーズクラブのメンバーはそれぞれが体験した奇妙な出来事を語り合います。すると、次々とピエロの姿をしたペニーワイズを見た証言が飛び出します。

その後、ビルの家でデリーの地図を見ることになり、プロジェクターで地図を眺めていました。突如プロジェクターが勝手に動きだし、スクリーンにペニーワイズの姿が映ります。恐れをなした子供たちはその場から逃げ出します。

しかしこのまま逃げていてもしょうがないと思った７人はペニーワイズに立ち向かうことを決心します。そしてペニーワイズが生息していると考えられる、町外れの井戸小屋へと向かうのでした。

井戸小屋ではペニーワイズに襲われたエディーが床から落ちてしまい、腕を骨折してしまいます。それを見たエディーの母親がかんかん怒り、エディーをそれ以上友達と会わせないと言い出します。それがきっかけで仲間割れを始めた７人はしばし別行動を取るようになるのでした。

べバリーが行方不明に

べバリーは自分に異常な愛情を注げる父親を恐れていました。父親は彼女を束縛し、彼女を独占しようとしていました。

ある日、父親はついにべバリーに触れようと襲い掛かります。べバリーはトイレに逃げ込み、父親をトイレの蓋で殴り、殺してしまいます。その場から逃げようとしたべバリーの前にしかしペニーワイズが現れ、彼女を連れ去っていってしまいます。

べバリーまで行方不明になったことを知ったビルは、ルーザーズクラブのメンバーたちに集合をかけます。そして再び６人でべバリーを探すために井戸小屋へと入っていくのでした。家の中で井戸を見つけた６人はロープを使って地下へと降りていきます。

ところがマイクが降りようとしたとき、いじめっこのヘンリーが現れ、マイクと格闘に。力で抑え込まれそうになったマイクでしたが、最後はヘンリーを井戸の下へと突き落とし、なんとか無事に地下へと降りていきます。

地下道を進んでいくと、そこにはペニーワイズが誘拐した多くの子供たちが宙に浮かんでいました。その中にはべバリーの姿もあります。

子供たちはなんとか宙に浮いているべバリーを掴んで下ろします。そしてベンが彼女にキスをすると、べバリーは息を吹き返します。

続いて彼らの前に現れたのはジョージでした。しかしビルはジョージがジョージでないことに気づき、彼の頭を撃ち抜きます。

するとジョージの姿がペニーワイズになります。しかし子供たちはすっかり彼のことを恐れなくなっていました。子供の恐怖に漬け込むことができなくなったペニーワイズは子供たちに袋叩きに遭い、泣く泣く闇の奥へと退散していきます。

ルーザーズクラブの誓い

ペニーワイズとの戦いに勝利したルーザーズクラブのメンバーの夏ももう終わろうとしていました。デリーに27年周期でペニーワイズが現れることを考えると、まだ戦いが終わったとはどうしても思えませんでした。

そこで７人は血の誓いを立て、いつかまた”それ”が現れたら力を合わせて戦うことを約束し合います。そしてひとり、またひとりと家に帰って行くのでした。

最後に残ったのはビルとべバリー。ビルは立ち去ろうとするべバリーを止めて彼女にキスをします。こうしてビルのひと夏の思い出は淡い恋と共に終わりを告げるのでした。

IT／イット “それ”が見えたら、終わりのあらすじを結末まで解説！は映画の秘密ドットコムで公開された投稿です。

DCコミックのヒーローたちが一堂に会するＳＦアクション「ジャスティス・リーグ」。実は本作にはエンドロールの後に二つのおまけシーンがあります。そこでおまけシーンが何を意味するのか解説します。

スーパーマンＶＳフラッシュ

まず最初のおまけシーンといえばスーパーマンとフラッシュによるスピード対決。空を自由に飛べるスーパーマンと高速で動くことができるフラッシュは実際のところどっちが速いのかを二人が競います。

太平洋に向かって競争しようと言ってスタートを切る二人。果たしてレースの結果は、、、といった感じで勝者が分からないまま終わっていきます。

実はこのシーンは物語の終盤で二人が命の危険にさらされている市民を急いで救出したシーンと関連しています。

まるで競うようにお互いのスーパーパワーを誇らしげに披露した二人はあのときからお互いのスピードを意識していたのでした。

ちなみにＤＣコミックの原作でも二人のレースをテーマにしたエピソードが存在します。おまけシーンのアイデアはこのエピソードがモチーフになっていたのでした。

レックス・ルーサーがデスストロークと共に悪党軍団を結成へ

二つ目のおまけのシーンは、刑務所の看守が収監されているレックス・ルーサーの名前を呼ぶところから始まります。

レックス・ルーサーは自分の名前を呼ばれても後ろを向いたままでこちらを向こうとはしません。まもなくしびれを切らした看守がレックス・ルーサーの房まで行くと、そこにはレックス・ルーサーとは別人の男がいたのでした。そう、レックス・ルーサーはとっくに刑務所から脱獄していたのです。

続いて豪華なヨットに場面が変わります。場所は綺麗な夜景が見える湾岸沿い。スレイド・ジョセフ・ウィルソンはそのヨットで高級なスーツに身を包み、豪遊していました。

そこにやってきたのがデスストロークことスレイド・ジョセフ・ウィルソン。片目にはトレードマークのアイパッチをしており、鋭い眼光が特徴的です。

レックス・ルーサーはヨットに上がってきたデスストロークにこう言います。ジャスティス・リーグとやらが結成されたらしい。だったら我々も我々のリーグ（チーム）を結成するべきじゃないのか、と。

つまりレックス・ルーサーはデスストロークに対し、スーパーヴィランを召集するように働きかけたのでした。実際どんなヴィランを集めるかは明らかになっていませんが、インジャスティス・リーグ、あるいはリージョン・オブ・ドゥームといった悪党軍団のキャラクターが登場することになりそうです。

このことからも次回作以降でジャスティス・リーグＶＳスーパーヴィラン軍団の戦いが勃発することが考えられます。また、デスストロークを主人公にした映画も製作されることが噂されており、今後ＤＣユニバースでお馴染みのスーパーヴィランが益々スクリーンに登場する機会が増えそうです。

＞＞ジャスティス・リーグの海外の評価と感想

＞＞ジャスティス・リーグのトリビア＆秘密まとめ

ジャスティス・リーグのエンドロールのラストの意味と解説は映画の秘密ドットコムで公開された投稿です。

DCコミックのヒーローたちが大暴れする実写映画「ジェスティス・リーグ」がついに公開され、その全貌が明らかになりました。そこで本作にまつわる様々なトリビアを紹介します。

１、ペンギン

過去を懐かしむシーンでウェイン家に仕える忠実な執事であるアルフレッド・ペニーワースがブルース・ウェインにこんなことを言うシーンがあります。

「この時代は人々の最大の心配ごとと言ったら、ねじ巻きペンギンを爆発させることぐらいだった」

実はこれは「バットマン リターンズ」の敵キャラ、首魁ペンギンのことを指しています。今の状況に比べれば、当時のゴッサムシティの問題なんてなんでもないといった意味合いが含まれています。

もしかすると、この先首魁ペンギンが復活することもなきにしもあらず？

２、ゼウスの姿

ワンダーウーマンのパートではアマゾン、アトランティアンなど様々なギリシャ神話の神々が登場します。その中で注目したいのはワンダーウーマンの父親でもあるゼウス。

ゼウスは手からサンダーを放ち、軍神アレスと戦います。それは神々の戦いが起こる前のことだと考えられます。また、ゼウスと一緒に登場する弓を持った女性は狩猟の女神といわれるアルテミスです。

ちなみにアルテミスはローマ神話においてはダイアナに相当する名前で、ワンダーウーマンの名前がダイアナなのもアルテミスが由来です。

３、デヴィッド・ボウイとプリンス

劇中で一瞬ですが、ある新聞記事にスポットライトが当ります。そこには「彼らは地球に戻ってくるのか？- ミステリアスなヒーローの連続失踪」といった見出しになっています。

真ん中の写真には前作の「バットマンＶＳスーパーマン」で命を落としたスーパーマンの姿が。その両脇を囲むのが世界的に有名な歌手のデヴィッド・ボウイとプリンスです。二人はすでに亡くなっており、本作は彼らをヒーローとして敬意を表しています。

４、ブラックマスク

冒頭、ゴッサム・シティの街並みが映るシーンで「Janus」と書かれたネオンの看板があったのに気づいたでしょうか。

「Janus」とはジャナス・コスメティックの関連会社であり、バットマンに登場する敵役ブラックマスクこと、ローマン・シオニスの父親の会社です。

それではなぜブラックマスクを連想させるネオンサインが本作に登場したのか？　それはスーサイド・スクワッドに続く2018年公開予定の作品「Gotham City Sirens」にブラックマスクが登場することが濃厚だからです。

５、マザーボックス

アポコリプト人が生み出したスーパコンピューターで、本作の重要な鍵となるアイテムといえばマザーボックス。三つあるうちの三番目のマザーボックスは、第一次世界大戦の頃に発見され、アメリカに輸送されますが、実は映画「ワンダーウーマン」のときにすでにこのマザーボックスについて言及されています。

そのシーンとはエッタ・キャンディがパブでワンダーウーマンと共に戦ったチャーリーやサミーアなどと話すシーンです。そのときにエッタ・キャンディは「とても古くて、とてもパワフルなものをアメリカに渡さないといけない」とコメントしていますが、それがこのマザーボックスだったのです。

実はこのシーンは映画ではカットされており、ＤＶＤだけに特別に収録されているボーナスシーンになります。

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６、ダークサイド

本作のラスボスであるステッペンウルフが劇中に言及する、スーパーヴィランといえば「ダークサイド」。本作で登場するといった噂までありましたが、結局登場することはありませんでした。しかしステッペンウルフがその名前を出したということは今後の作品で登場してくる可能性が大です。

というのもダークサイドはアポコリプト人の支配者と呼ばれるほどの大ボス。彼が結成するスーパーヴィラン集団はダークサイド・エリートと呼ばれ、ステッペンウルフはそのメンバーの一人です。つまりジャスティス・リーグと敵との戦いはまだ始まったばかりだということです。

７、スーパーマンＶＳフラッシュ

スーパーマンとフラッシュは一体どちらのほうが速いのか。そんな疑問に答えるべくシーンが本作のエンドロール後のおまけシーンで流れます。

コミックでは幾度となく、二人のレースがテーマになったエピソードがあり、その度に引き分けで終わったりしています。

８、ビクター・ザサス

もうひとつのおまけシーンといえば、レックス・ルーサーやデスストロークが登場しますが、実はこんなキャラクターも出ています。ビクター・ザサス。

ビクター・ザサスは、バットマンに登場するキャラクターで、傷だらけの体にスキンヘッドがトレードマークです。正真正銘のシリアルキラーで、人を殺すたびに自分の体に傷をつける癖がある狂人です。

彼がなんらかの理由でレックス・ルーサーの替え玉を演じ、レックス・ルーサーが脱獄するのを手助けしたのでした。

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ジャスティス・リーグのトリビア＆秘密まとめは映画の秘密ドットコムで公開された投稿です。

DCコミックのヒーローが集結するファン待望の実写映画「ジャスティス・リーグ」。爆発シーンやＣＧを駆使したＳＦアクションですが、その内容には賛否両論が沸き起こっています。では実際海外の視聴者はどんな感想を述べているのでしょうか。まとめてみました。

米大手映画批評サイト「Rotten Tomatoes」ではプロの批評家による支持率が39％、一般視聴者による支持率が85％と玄人からは著しく低い支持率となっているのに対し、一般の視聴者は高い評価を下しています。

では一体、海外の視聴者はどんな反応を示したのでしょうか。ここで紹介します。

ジャスティス・リーグの海外の反応

ボブ・モンデロさん

「ワンダーウーマンは良かったから、面白くなると思ってたけど、パティー・ジェンキンス監督じゃないとガル・ガドットがただの男性視聴者を喜ばすだけのキャラクターになってしまう」

サラ・スチュワートさん

「無駄にお金を使ったＣＧが逆に安っぽく見え、ガル・ガドットのスター性を使っても救いようのない映画になっている」

ジョナサン・フィッチャーさん

「スーパーマンの力を使ってでも、船の方角は変えられなかった、という感じ」

クリス・クリメックさん

「ＣグレードのＢ級映画で、出演者が契約書の義務をこなしただけ」

アリッサ・ロゼンバーグさん

「関係者も視聴者もこれよりましなものを見るのに相応しいはず」

リラリー・ホワイトさん

「本作のザック・スナイダー監督と（アベンジャーズの）ジョス・ウェドン監督の違いが分からないはず」

マシュー・ボンドさん

「ほとんど全てにおいて残念な作品。脚本はひどいし、笑いはないし、演出もスローだし、アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン以来最もひどいスーパーヴィランが出てくる」

フェリックス・ベラスケスさん

「不完全さはあるものの、ジャスティス・リーグは物語が始まればそれなりに面白いと思う」

エリ・グラスナーさん

「ジャスティス・リーグはまあいいかなっていう感じ」

カティー・ストエゼルさん

「ジャスティス・リーグはＤＣユニバースを輝かしている。少なくとも今回は面白い箇所はあった」

アンリー・エリングソンさん

「フラッシュとアクアマンのいくつかのシーンを除いて、ジャスティス・リーグはサプライズと面白いアクションに欠ける。もっと格好良くて、笑えないとね」

ネイル・ソーンズさん

「疑いのメガネを３Ｄメガネに変えて、幼年時代のヒーローを応援すれば、楽しくなるはず。もしファンだったら、すごい楽しめる」

ラシット・ガプタさん

「ジャスティス・リーグは史上最もつまらなく、輝きのないヒーロー映画」

ラシード・イラニーさん

「ＤＣユニバースによる特別なスーパーヒーロー映画になるところが、ただの安っぽいアベンジャーズのリメイクみたいになってる」

DセバスチャンRさん

「ジャスティス・リーグは素晴らしかった。グラフィックが綺麗じゃなかったのと、テイストの違いはあったけど、すごく面白かった」

マーベルＢさん

「本当にひどい。ＤＣコミックはマーベルをコピーしてるだけで、失敗してる」

ブライアンＤさん

「２回見た。２回目はもっと楽しめた。エンタメ要素が強いし、見るべき作品」

ジェームスＨさん

「本当にいい映画だった。アベンジャーズよりずっといいし、今日で見るのは５回目だよ」

ルーカスＭさん

「個人的にはまあまあ良かったと思う。キャラクターはいいけど、ストーリーはちょっとごちゃごちゃしてて、でも会話は面白かった」

アロンＢさん

「もしバットマンのジャスティス・リーグ66年バージョンを見たかったら、この映画は見るべき」

ロベルタＴさん

「最近のヒーローものは好きじゃなかったけど、これはすごく楽しめた。ユニークな特徴を持つキャラクターたちと、激しいアクション、コミックに忠実な物語が良かった。次回作が楽しみ」

マウロＲさん

「まあまあな映画。敵役が弱いし、ストーリーはシンプルで普通すぎるけど演技とキャラクターは全体的に良かった」

フアンＰさん

「スーサイド・スクワッドの次にひどい今年のワースト映画のひとつ」

デビッドＡさん

「全体的にはいいけど、ＤＣコミックの話に沿っていない。バットマンＶＳスーパーマンよりはいいけど、ワンダーウーマンには叶わない」

ディエゴ・フェルナンドＬさん

「プロットがシンプルすぎて、アクションも振り付けがひどく中途半端だった」

ランドルフＶさん

「面白かった。ヒーローたちがお互いに上手く交差し、素晴らしい科学反応を起こしていた。ストーリーはちょっと詰め込みすぎていて、できればもっとアクアマンのストーリーが知りたかった」

ピーターＭさん

「完璧な映画じゃないけど、見ていて楽しかった。アクションシーンはすごいし、好きなヒーローたちが一緒に戦うのシーンは素晴らしい」

ジョシュＭさん

「すごく楽しかった。ネガティブコメントは無視したほうがいい。笑えるし、面白いから。映画館で見たほうがいい」

まとめ

いかがでしたでしょうか。楽しかったという声と、ひどかったという声があり、まさに賛否両論でしたね。評価はどうであれヒーローものが好きなファンなら、自分が好きなヒーローが登場するだけでも盛り上がるのかもしれません。いずれにしても実際に見て評価を下してみてください。

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ジャスティス・リーグの海外の評価と感想は映画の秘密ドットコムで公開された投稿です。

スターウォーズ最新シリーズの最大のミステリー、それは誰がレイの親なのかじゃないでしょうか。その答えに迫る有力なセオリーがまたしても浮上しています。

レイの両親はデル・ミーコとアイデン・ヴェルシオ

レイの親はルーク・スカイウォーカーでもなければ、ハン・ソロやレイア・オーガナでもなく、まだ映画に登場していないデル・ミーコとアイデン・ヴェルシオの可能性が高いです。

ここに来て全く知られていない未知のキャラクターがレイの両親に挙げられるのは一体どうしてなのか。その答えはスターウォーズのゲーム『Star Wars バトルフロント II』にあったのです。

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スターウォーズのデル・ミーコって誰？

デル・ミーコはゲーム『Star Wars バトルフロント II』のメインキャラクターで、惑星コルサントで生まれた兵士。もともとは帝国軍の一員でした。ストームトルーパー、ショアルトルーパー、パイロット、エンジニアなど一通りの任務を経験し、反乱軍とも戦っています。

そんなゴリゴリの帝国軍のソルジャーであるデル・ミーコが反乱軍に寝返ったのには彼の運命を変えるある大きな出会いがありました。そう、ジェダイ・ナイトのルーク・スカイウォーカーとの出会いです。

ルーク・スカイウォーカーの道徳、振る舞い、価値観にすっかり感化されたデル・ミーコは後に妻となるアイデン・ヴェルシオと共に逃亡。そしてめでたく反乱軍に迎え入れられたのでした。

スターウォーズのアイデン・ヴェルシオって誰？

アイデン・ヴェルシオはゲーム『Star Wars バトルフロント II』のヒロイン。デル・ミーコと同様に帝国軍の兵士でした。彼女はスターファイターのパイロットで、かつては帝国軍の特殊部隊インフェルノの司令官としても活躍しています。

アイデン・ヴェルシオの父親はギャリック・ヴェルシオ提督で、帝国軍に忠実な功労者として知られる人物。しかしアイデン・ヴェルシオが帝国軍を離れ、反乱軍へ離反した理由はほかでもなく父親との衝突でした。

というのもシンダー作戦によって帝国軍は自分の故郷の惑星ヴァードスを攻撃の標的とすることを決めたからです。その決定を下したのが他でもないアイデン・ヴェルシオの父ギャリック・ヴェルシオ提督だったのです。

彼女は後に夫となるデル・ミーコと共にヴァードスから脱出し、反乱軍に投降します。もともとはデンジャー中隊に加わりますが、最終的にはレイア・オーガナによって新共和国に迎え入れられました。レイア将軍が「スターウォーズ・フォースの覚醒」で初対面でもあるにも関わらずレイに親近感を覚えていたのはこのためです。

そしてジャクーの戦いが終わった後、デル・ミーコと結婚し娘をもうけるのです。その娘がほかでもないレイだったのです。

レイの両親がデル・ミーコとアイデン・ヴェルシオである理由

レイの故郷がジャクーだから

レイがゴミ拾いをしながら一人で生き延びていた惑星ジャクーはデル・ミーコとアイデン・ヴェルシオが子供をもうけた場所です。

というのもデル・ミーコはジャクーの戦いで指揮官としてパイロットとして活躍し、銀河内戦が終結すると兵士を辞めたからです。引退後も妻のアイデン・ヴェルシオと共にジャクーに居座ったのでした。

レイがイギリス訛りの英語を話すから

レイのイギリス訛りの英語は彼女の両親を特定する上で重要なヒントであることが分かります。スターウォーズシリーズにおいてはイギリス訛りの英語を話す主要な人物は限られてくるからです。

オビワン・ケノービ、パルパティーン、ジン・アーソなどがレイと血がつながっているのではないかと言われてたのも英語のアクセントが理由です。

しかしここに来て、デル・ミーコもまたイギリス訛りの英語を話していることが判明しています。ちなみに彼の声はイギリス人の俳優トジ・ラミーニが務めています。

レイが機械に強いから

「スターウォーズ・フォースの覚醒」においてレイがメカに強かったことは明らかです。彼女は機械の部品や瓦礫を集めてお金にしていたのはもちろん、レーザーガンやファルコン号の操縦もお手の物でした。

それもそのはず両親は二人ともパイロットであり、父親はエンジニアだったからです。その血を引くレイが機械に強いのは説明がいきますね。

ルーク・スカイウォーカーの地図を持っていたのがデル・ミーコだから

「スターウォーズ・フォースの覚醒」を要約すると、レイがルーク・スカイウォーカーを探す旅だったといえるでしょう。

その手がかりとなったのはルーク・スカイウォーカーの居場所を示す地図でした。劇中、その地図はロア・サン・テッカからポー・ダメロンへ、ポー・ダメロンからBB-8に託され、そして最後はレイの手に渡ります。

しかしもともとこの地図を持っていたのはデル・ミーコだったのです。なにを隠そうロア・サン・テッカに地図を渡したのはデル・ミーコだったからです。

前述したようにデル・ミーコの人生を変えたのはルーク・スカイウォーカーとの出会いです。彼がルーク・スカイウォーカーの居場所を知っていたとしても全く不思議ではないでしょう。

ちなみにこの地図を巡ってデル・ミーコはカイロ・レンから拷問を受け、後に処刑されます。ロア・サン・テッカもまた地図を巡ってジャクーの惑星でカイロ・レンに殺されます。そして後に地図を持つことになるレイもまたカイロ・レンの尋問を受けるのでした。

地図は父親から娘へと文字通り命賭けで渡っていったのです。

＞＞スターウォーズシリーズはU-NEXTで視聴できます

スターウォーズ、レイの両親はデル・ミーコとアイデン・ヴェルシオ！は映画の秘密ドットコムで公開された投稿です。